Beskrivelse
I "The Abscenta Drink" av Edgar Degas, malt i 1876, ble en av de mest urovekkende og avslørende opplevelsene i det parisiske livet i det nittende århundre innkapslet. Dette arbeidet er et fascinerende eksempel på Degas -tilnærmingen til menneskeskikkelsen og dets miljø, preget av en dyp psykologisk forståelse og en bemerkelsesverdig komposisjonsinnovasjon. Scenen transporterer oss til en kaffe, et mikrokosmos av den urbane kulturen i sin tid, der drikken blir et symbol på øde og isolasjon.
Maleriets sammensetning presenterer en mann som sitter alene ved et bord, absorbert i sin egen introspeksjon, en detalj som gjenspeiler både fremmedgjøring av individet og datidens sosiale virkelighet. Degas bruker en litt høy synsvinkel, som lar betrakteren observere drikkeren fra et intimt perspektiv, som om det var en krypskyttende observatør. Den maskuline figuren, som er den eneste i fokus, er representert med et ansikt av og et fjernt utseende, og fanger dermed essensen av hovedpersonen til hovedpersonen. Imidlertid har miljøet det ligger - kaffe - blitt relatert til bakgrunnen, uskarpt og stilisert, noe som antyder hvordan det sosiale livet kan bli et rom for ensomhet.
Fargen spiller en essensiell rolle i dette verket, med en palett som kombinerer mørke og forferdelige toner. De grønne nyansene i fraværen, den dominerende fargen i drikken foran mannen, kontrast med okentonen på bordet og den mest nebuløse bakgrunnen. Dette kromatiske valget fremhever ikke bare atmosfæren til melankoli, men forsterker også forestillingen om fravær som en eliksir både forførende og ødeleggende. Ansatte av Degas med en bestemt mestring, grønt og gult fremkaller duft og nyanse av brennevin, samtidig som de antyder deres drøm og urovekkende potensial.
Den historiske konteksten av arbeidet kan ikke undervurderes. I 1870 -årene hadde fraværende nådd stor popularitet i Paris, men hadde også vært utsatt for kritikk og kontroverser på grunn av tro på dets narkotiske effekter og dens forhold til sosial tilbakegang. Degas, når de skildrer en fraværende drikker, tar for seg temaer som overskrider enkel representasjon; Det kommer inn i Abysses av menneskelig lidelse, ved hjelp av kaffe og et scenario som legemliggjør både euforien i det sosiale livet og isolasjonens tristhet.
Bruken av lys er et annet viktig aspekt i "fraværsdrinkeren." Degas spiller med skygger og lysstyrke, for å skape en håndgripelig og suggererende atmosfære. Den svake belysningen forbedrer scenens dystre utseende, og får drikkeren til å virke enda mer fanget i hans ensomhetsverden. Som i andre verk av tiden, for eksempel "danseklasse", blir Degas 'evne til å fange øyeblikk i hverdagen, i all sin skjønnhet og tristhet, essensen av stilen.
Dette lerretet er et vitnesbyrd om Degas virtuositet i representasjonen av menneskeskikkelsen og dets miljø, så vel som dens subtile samfunnskritikk. På samme måte som mange impresjonister, utfordrer Degas konvensjonene i akademisk kunst, men i stedet for å fokusere på scener med lys og glede, velger du å utforske de mest dystre fasetter av menneskelig opplevelse. "Fraværsdrinkeren" er derfor mer enn en enkel fremstilling av en mann i en kaffe; Det er en meditasjon om ensomhet og søket etter mening i en verden som mangler empati, et spørsmål som forblir i kraft selv i dag.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.