Beskrivelse
Lovis Corinth, en av de mest fremtredende eksponentene i tysk ekspresjonisme, tilbyr oss i sitt arbeid "Flores and Guillermina" (1920) et stykke som tilkaller refleksjon rundt intimiteten til hverdagslige øyeblikk og den livlige roen. I dette arbeidet er figuren av Guillermin det flyktige.
Sammensetningen avslører en dialog mellom menneskeskikkelsen og dens naturlige kontekst, der Guillermina, representert i en avslappet positur, holder en bukett blomster som ser ut til å være aksen til verket. Gjennom blikket og hans posisjon utstråler figuren en atmosfære av ro og ettertanke. Korint fanger essensen av sin modell gjennom løse og kraftige slag som advarer om deres karakteristiske stil; En stil som lever mellom presisjonen til portrettet og landskapet.
Bruken av farger er et av de mest slående aspektene ved dette maleriet. De livlige tonene i blomstene står i kontrast til de myke nyansene i Guillerminas kjole, noe som resulterer i et rikt og dynamisk visuelt interaksjon. Bakgrunnen, sammensatt av en fusjon av grønt og land, gir den perfekte basen som blomstens lysstyrke skiller seg ut. Denne paletten skaper et miljø som, selv om den er realistisk, forstyrrer oppfatningen av den enkle typiske representasjonen av den tidens portretter, og transporterer betrakteren til en nesten magisk atmosfære.
Korint, som medlem av ekspresjonistbevegelsen, innså at kunsten må gå utover naturlig representasjon, og fange essensen og følelsene til mennesket i hans samspill med verden. I "Flores and Guillermina" fremhever fokuset på den kvinnelige figuren omgitt av naturlige elementer en av konstantene i sin bane: opphøyelse av skjønnhet gjennom fri komposisjon og den dristige fargen. Dette valget gjentar verkene til andre kunstnere i sin tid, som prøvde å bryte med den akademiske tradisjonen og utforske romantikk i sin reneste tilstand.
Symbolikken som finnes i representasjonen av blomster, bør ikke undervurderes. Ofte har blomster vært bærere av skjulte betydninger i kunsten, som livets forbigående og flyktige skjønnhet. Dermed kan det tolkes at Korint, gjennom dette arbeidet, fremkaller en følelse av passasjeren og den varige, en dualitet som gjennomsyrer alt hans arbeid.
"Flores and Guillermina" er ikke bare en rolig representasjon; Det er en meditasjon om liv, kjærlighet og skjørhet av tilværelsen. I løpet av et år som markerer avslutningen av en ødeleggende krig, blir kunsten et ly, et vitnesbyrd om menneskelige bånd midt i øde. Gjennom dette arbeidet inviterer Korint oss til å sette pris på ikke bare skjønnheten i den naturlige verden, men også dybden i den menneskelige forbindelsen som omfavner den.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.