Beskrivelse
Filippinens styre, malt i 1815 av Francisco Goya, står som et betydelig verk på grunn av dens historiske kontekst og dens spesielle komposisjon, som gjenspeiler både påvirkningen av romantikk og kunstnerens forbindelse med de politiske hendelsene i hans tid. Selv om maleri er mindre kjent sammenlignet med de mest emblematiske mesterverkene som "3. mai 1808", er dens relevans i sin representasjon av den politiske og sosiale spenningen på det tidlige nittende århundre.
Arbeidet presenterer en gruppe figurer i et miljø som antyder et kritisk øyeblikk av overlegg og beslutning. I sentrum skiller figuren til presidenten for Filippinene seg umiddelbart ut, omgitt av andre medlemmer som ser ut til å diskutere varmt. Goya fanger dynamikken i utveksling av ideer, en representasjon som fremkaller viktigheten av dialog i dannelsen av administrativ politikk og beslutninger i en periode med ustabilitet. Uttrykkene til karakterene varierer mellom besluttsomhet og bekymring, som gir betrakteren et vindu til de iboende spenningene i styringen av disse tider.
Sammensetningen er dyktig strukturert, med en bevisst bruk av rommet som guider betrakterens syn gjennom scenen. Plasseringen av figurene og retningen på øynene antyder et hierarki og et samspill som inviterer refleksjon. Goya bruker chiaroscuro -teknikker, og skaper en kontrast mellom lys og skygger som gir dybden til arbeidet og understreker alvoret i møtet.
Bruken av farger er også verdig å nevne. Paletten er edru, hovedsakelig de mørke og forferdelige tonene som forsterker følelsen av gravitter og høytideligheten til møtet. Dette kromatiske valget beveger seg bort fra de lyse fargene i dekorativt maleri, og gjenspeiler et mer alvorlig og kontemplativt tema som fanger gravitasjonen av problemene som er diskutert i det styret.
Et dypere utseende gjenspeiler Goyas interesse for sosiale og politiske konflikter, som er en konstant i hans arbeid. Hans evne til å slå sammen det politiske med det menneskelige, og skape intime portretter av historiske karakterer, er spesielt tydelig i dette arbeidet. Selv om det ikke er en av Goyas mest ikoniske komposisjoner, innkapsler Filippinene dens kritiske visjon og dens evne til å representere kompleksitetene i den menneskelige tilstanden innenfor rammen av institusjoner.
Goya er kjent for sin overgang fra Rococó til romantikk, og dette arbeidet kan sees på som en bro mellom disse stilene. Tilnærmingen til psykologien til karakterene og dramaet som ligger i deres representasjon er aktuell som forventer samtidskunst. I den forstand kan du etablere en dialog med andre malere i sin tid som også utforsket politikk og samfunn gjennom kunsten sin, for eksempel Eugène Delacroix og dets berømte verk "Freedom Guiding the People", som selv om han også også legemliggjør kampen for frihet og representasjon av folket.
Avslutningsvis er Filippinens styre et verk som, selv om det er mindre anerkjent, tilbyr en rik visuell og konseptuell utforskning av det historiske øyeblikket det representerer. Gjennom sammensetningen reagerer bruken av farger og representasjon av menneskelige skikkelser i en kontekst av politisk spenning, på et visuelt språk som kobles til bekymringene i sin tid og forventer utviklingen av maleri på det nittende århundre. Arbeidet blir dermed et vitnesbyrd om Francisco Goyas talent for å fange ånden i sin tid, og tilby samtidige tilskuere en mulighet til å reflektere over historien og deres resonanser i nåtiden.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.