Beskrivelse
I "Figur på Rideau -stafetten" i 1923, tilbyr Henri Matisse igjen en mesterlig leksjon om bruk av farger og form i moderne kunst. Dette arbeidet, som måler 46x60 cm, viser mestring av Matisse i etableringen av visuelt imponerende og følelsesmessig resonanskomposisjoner.
Ved første øyekast presenterer verket en kvinnelig skikkelse i en avslappet besittelse, fremhevet av den livlige og nesten teaterdekorasjonen av miljøet. Figuren sitter på en blå overflate, hvis kromatiske intensitet markant står i kontrast til den pulserende røde i det løftede gardinen. Gardinen, et grunnleggende element i tittelen på verket, fungerer ikke bare som en naturskjønn ramme som fanger betrakterens oppmerksomhet, men antyder også en frigjøring eller åpenbaring, som om gardinen var i ferd med å oppdage noe ekstraordinært.
Gardinene som er hevet, avslører i tillegg en bakgrunn med grafiske motiver, muligens inspirert av vegetabilske mønstre og middelhavsdekorative motiver. Disse elementene er ikke bare dekorative, men gir også en følelse av dybde og tekstur til komposisjonen. Selve rommet virker et intimt og varmt rom, der den kvinnelige figuren blir midtpunktet i en landskapsintellektuell Henriquian-atmosfære.
Den kvinnelige figuren, kledd i en hvit kappe som ser ut til å flyte lett, er ikke tydelig definert når det gjelder ansiktsdetaljer; I stedet velger Matisse en stilisering som antyder ro og kontemplasjon snarere enn personlig identitet. Den avslappede holdningen, med armen som ligger på en pute, overfører en følelse av ro og hvile. Subtiliteten til representasjonen av menneskekroppen er karakteristisk for overgangen som Matisse gjorde i sitt arbeid mot en økende forenkling av formen og linjen, samtidig som de utforsket fargegrensene.
Et av de mest bemerkelsesverdige aspektene ved dette arbeidet er hvordan Matisse bruker farge som et middel til autonomt uttrykk. Det blå av setet, det røde av gardinen og det grønne og gule som klargjør Matisse. Fargene ser ut til å dialog med hverandre, og skaper en hyggelig visuell rytme og en atmosfære av ro og refleksjon.
Dette verket fra 1923 er satt inn i løpet av den perioden med Matisse, der kunstneren tilbrakte årstider i den franske byen, fascinert av lyset fra Middelhavet og rikdommen til farger og mønstre som han fant der. I løpet av denne perioden utviklet Matisse en kunstnerisk stil som ofte kombinerte enkelheten i formen med en visuell kompleksitet i bruk av farger og mønstre. "Figur på Rideau -stafetten" er et tydelig eksempel på denne tilnærmingen, og slår sammen dekorative elementer med en stilisert menneskelig representasjon.
Arbeidet kan også sees i sammenheng med Fauvista -bevegelsen at Matisse var en av de største eksponentene. Selv om fauvisisme, med sin vektlegging av sterke og uttrykksfulle farger og løse penselstrøk, var en bevegelse fra det tidlige tjuende århundre, er dens innflytelse følbar i dette maleriet. Friheten og motet som Matisse bruker fargen i "figur på Rideau -stafetten" er egenskaper som dukket opp i løpet av deres tid med fauvene.
"Figur på Rideau Relay", derfor er det mer enn en enkel representasjon av en kvinnelig skikkelse i et dekorativt miljø; Det er et mikrokosmos av Matisses kontinuerlige interesse for utforskning av form, farge og indre uttrykk. Arbeidet inviterer oss til et øyeblikk av introspeksjon, slik at vi kan se gjennom Matisses øyne en verden der estetikk og følelser er sammenflettet perfekt.