Beskrivelse
Henri Matisse, en av de ubestridte lærerne i moderne kunst, er kjent for sin dristige bruk av farger og form. Hans arbeid "sittende figur, Tan Room" fra 1918, en intim sammensetning på 49 x 60 cm, gjenspeiler hans evne til å fange essensen av en scene med en medieøkonomi og en visuell rikdomsegenskaper for dens kunstneriske utvikling i løpet av den perioden.
Ved første øyekast presenterer malingen en figur som sitter i det som ser ut til å være et rom med brune toner. Den tilsynelatende enkelheten i scenen er misvisende, siden Matisse skaper dybde gjennom en mesterlig bruk av farger og form. Den kvinnelige figuren blir fremstilt i en avslappet, men gjennomtenkt besittelse, med kroppen litt tilbøyelig fremover, den ene hånden hviler på benet og den andre hviler på stolpen av stolen. Denne stillingen antyder en Pausada -kontemplasjonstilstand, et øyeblikk av introspeksjon fanget på en flyktig måte av kunstnerens børste.
Fargebehandling avslører Matisses modne stadium. De brune tonene i bakgrunnen, som opprinnelig kan antyde monotoni, gir faktisk en konvoluttvarme som delikat står i kontrast til de klareste tonene i huden på figuren og det levende målet for blusen. Denne interaksjonen mellom farger skaper en myk, men merkbar vibrasjon, og demonstrerer Matisses evne til å manipulere det emosjonelle miljøet i komposisjonene hans gjennom bevisst bruk av paletten.
Sammensetningen av arbeidet er like betydelig. Figuren ligger litt utenfor sentrum, og etterlater plassen rundt det, langt fra å være tom, organisere og balanserte stykket. Rommet, selv om det ikke er detaljert grundig, gir tilstrekkelig kontekst til å plassere hovedpersonen i et ekte og levd rom. Enkle linjer og myke former bidrar til en følelse av ro og stabilitet, og avleder oppmerksomheten til hovedtemaet uten unødvendige distraksjoner.
Matisses stil i dette stykket, preget av elegant enkelhet og et domene av farger og form, er en fortsettelse av hans søk etter essensen i fagene hans uten å ty til overflødige detaljer. Dens innflytelse av fauvisisme, en bevegelse preget av en unaturlig og uttrykksfull fargebruk, er følbar i tonalvibrasjonen i verket, selv om den her presenteres på en mer inneholdt og raffinert måte enn i dets tidligere verk.
Den kvinnelige figuren i "sittende figur, Tan Room" ser ut til å være en tilbakevendende tilstedeværelse i Matisses arbeid: den introspektive, rolige og fredelige museen med omgivelsene. Denne kvinnen kan sees på som en metafor for det kontinuerlige søket etter kunstneren etter harmoni og renhet i komposisjonen, sentrale temaer gjennom hele karrieren.
Dette spesifikke verket, opprettet i 1918, er en del av en avgjørende periode i Matisses liv. Etter de svulstige årene av første verdenskrig var Matisse i en prosess med å konsolidere sin stil og teknikk, og prøvde å representere ikke bare det ytre utseendet til fagene hans, men også hans interne essens.
Oppsummert omslutter "sittende figur, så rom" Matisses mestring i manipulering av farger og måten å lage en komposisjon som samtidig er intim og universell. Verket er et vitnesbyrd om Matisses talent for å fange reflekterende stillhet og sublim skjønnhet i tilsynelatende hverdagslige scener, og heve seg som en av hjørnesteinene i moderne kunst.