Beskrivelse
Arbeidet "After the Bathroom" av Edgar Degas, opprettet i 1904, representerer et fascinerende eksempel på kunstnerens tilnærming til studiet av menneskeskikkelsen og intimiteten i hverdagen. Degas, kjent for sitt dansende portrett, utforsket noen ganger også intimiteten og sårbarheten til kvinner i hans arbeid, og dette maleriet er intet unntak. Gjennom nøye disposisjon og særegen bruk av farger, klarer kunstneren å fange et flyktig øyeblikk av privatlivet, og avslører både skjørhet og styrke i den feminine formen.
I dette arbeidet så vi en kvinne med ryggen, med armene opp som om hun tørket håret etter badet. Valget av posisjonen er bemerkelsesverdig, siden det viser en følelse av naturlighet og bekymringsløse som står i kontrast til den mest formelle bruken av det klassiske portrettet. Degas klarer å fokusere på kvinnens kropp, og gjennom sin mesterlige teknikk overføres former og teksturer med mykhet som vekker våt hud. Den kvinnelige figuren, intimt relatert til temaet på badet eller personlig pleie, blir et symbol på intimitet som ofte slipper unna i de mest konvensjonelle representasjonene av kunsten på det nittende århundre.
Sammensetningen er nøye balansert, med et fond som, selv om det er enkelt, antyder et koselig og kjent hjem. Degas bruker en palett med forferdelige farger og en rekke toner som spenner mellom den varme brune og den myke blå som ser ut til å gjenspeile badelyset og vannets friskhet. Lys og skygge spiller en avgjørende rolle; Effekten av lys ser ut til å pakke figuren, og skaper en glorie som fremhever dens form og nyanser. Dette fremhever ikke bare tre -dimensjonalitet, men gir også en emosjonell belastning til arbeidet ved å underlegge kvinner i en tilstand av sårbarhet.
Behandlingen av figuren, som er i en vinkel som ekskluderer ansiktet, forsterker ideen om intimitet og samtidig anonymitet. Arbeidet beveger seg bort fra det klassiske idealet om perfekt skjønnhet, og velger en tilnærming som feirer den feminine formen i sin mest naturlige tilstand. Degas oppnår i sin utforskning av bevegelsen og formen en forbindelse med betrakteren som er både emosjonell og visuell. Ikke viser kvinnens ansikt, inviterer Degas publikum til å forholde seg til figuren ikke på grunn av hennes identitet, men for hennes menneskelige tilstand.
Temaet for naken og utforskning av intimitet er en vanlig tråd i Degas -verket, så vel som i impresjonismen generelt, selv om han smeltet sammen realisme med den impresjonistiske tilnærmingen. Hans teknikk for å fange øyeblikket gjenspeiler ønsket om å dokumentere samtidens liv fra en mindre representativ og mer visceral vinkel. Som i andre verk som viser hverdagen, for eksempel deres berømte dansere, "etter badet" deler den følelsen av bevegelse og flyt. Her, utover dans, blir kvinnen et symbol på tid, personlig pleie og pause i rutinen.
Oppsummert, "etter badet" av Edgar Degas er et verk som omslutter essensen av menneskelig skjørhet, og utforsker et øyeblikk av introspektiv ensomhet og naturlighet. Med sin oppmerksomhet på detaljer, manipulering av farge og komposisjon, beveger Degas seg bort fra de konvensjonelle kunstneriske normene i sin tid, og inviterer betrakteren til å vurdere livet og veien på en måte som resonerer med ekthet. Verket er en påminnelse om skjønnhet som finnes i sårbarhet og intimitet, elementer som Degas visste hvordan de skulle fange med mestring.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.