Beskrivelse
Verket "Drømmen om seieren" av Francisco Goya, malt i 1799, er reist som et vitnesbyrd om kunstnerens bekymringer og transformasjoner, så vel som det spanske samfunnet i hans tid. Dette maleriet er i overgangen mellom nyklassisisme og romantikk, stiler som Goya mesterlig seilte gjennom hele karrieren. I denne tabellen observerer vi representasjonen av øyeblikk av menneskelig sårbarhet for søvnkraften, et spørsmål som resonerer med den subjektive opplevelsen av individet og dens interne kamp.
Sammensetningen av verket presenterer en nattlig scene, der tre menneskelige skikkelser, av diffuse former og lite definerte konturer, ligger i en dyp søvntilstand. Denne bestemmelsen antyder en følbar sårbarhet; Likene er stablet nesten uordnede, som en refleksjon av den avdukede søvnen. Karakterens posisjoner - to menn og en kvinne - virker falt i en gjenklang støtte, deres rolige ansikter står i kontrast til intensiteten til elementene som omgir dem. I føtal eller demonstrert posisjon fremkaller de skjørheten i den menneskelige tilstanden i møte med invasjonen av det ubevisste.
Et bemerkelsesverdig aspekt av arbeidet er atmosfæren der handlingen finner sted. Paletten består av mørke toner, dominert av brunt, svart og grått, som gir en følelse av overdådig penumbra. Disse fargene, langt fra å være bare dekorative, fungerer som et kjøretøy for å skape en atmosfære av ærbødighet og melankoli. Gjennom bruk av Chiaroscuro klarer Goya å gi volum til figurene, noe som får betrakteren til å føle romets dybde og den emosjonelle effekten av scenen. Det er bare lov til å gå inn i en liten glød som lyser opp de sovende, som genererer en dramatisk effekt, og understreker dens sårbarhet.
Spesiell omtale fortjener symbolet som Goya velger å følge med sine sovende karakterer: en ugle eller en ugle, som skimtes i øverste høyre hjørne. Denne figuren, tradisjonelt assosiert med visdom, symboliserer i dette arbeidet ankomsten av uvitenhet som drar drømmen. Det er som om Goya antydet at kunnskap og fornuft fader i døsighetstilstanden, og viker for ubevisste og primære elementer. Denne stemningsfulle bruken av symbolikk er en indikasjon på malerens personlige stil, som sjelden er fornøyd med bare representasjon, og leter alltid etter en dypere melding.
Goya, gjennom dette arbeidet, manifesterer en kraftig kritikk av den menneskelige tilstanden, og utforsker søvndomenet over fornuft og kunnskap. Stuenes tvetydighet, kombinert med oppmerksomheten til detaljer og subtiliteten i bruk av farger, inviterer oss til å reflektere over tilstanden til varsel, sosial bevissthet og sårbarhet for individet mot krefter som primær som søvnig og uvitenhet.
"The Dream of the Overcoming" er ikke bare et mesterverk i formell forstand, men det er også en advarsel for farene ved selvtilfredshet og forlatelse av resonnement. Skyggene rundt karakterene minner oss om at kontakt med virkeligheten og søket etter sannhet er viktig innsats som ikke bør forlates, selv når kroppen ber om hvile. Denne dialogen mellom det fysiske og det mentale, det bevisste og det ubevisste, gir Goyas maleri en relevans som overskrider sin tid, noe som gjør det til en evigvarende refleksjon av den menneskelige tilstanden.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.