Beskrivelse
I "The Dream of Reason produserer monstre" av Francisco Goya, er et verk utført rundt 1799, menneskelig sårbarhet og uunngåelig konfrontasjon med naturens mørke kombinert, både personlig og kollektiv. Dette verket, som er en del av det berømte "innfall", illustrerer mesterlig spenningen mellom den opplyste grunnen og de irrasjonelle kreftene som ligger til grunn for den menneskelige psyken.
Sammensetningen presenterer en sentral figur, en mann som sover, liggende på skrivebordet sitt, med hodet som hviler på armene. Hans stilling betegner en total levering til drømmen, og skaper en følelse av ro før det som ser ut til å være et overhengende kaos. Fra dets ubevisste, fantastiske og spektra skaper dukker opp, som symboliserer frykten og bekymringene som forfølger når intellektet er fraværende. Disse enhetene, som ser ut til å oppstå fra skyggene, inkluderer flaggermus, ugler og et amalgam av former som fremkaller følelsen av et makabert karneval. Tilstedeværelsen av disse monstrene fungerer som en visuell påminnelse om faren som innebærer mangelen på overvåking av fornuften.
Goya bruker en overveiende mørk palett, med nyanser av brun, svart og grå som står for den undertrykkende atmosfæren i verket. Skygger spiller en avgjørende rolle; Ikke bare i representasjonen av monstrene, men også på den måten de pakker inn hovedpersonen i en slags marerittmantel. Den myke belysningen ser ut til å komme fra den sovende figuren, i kontrast til mørket som omgir den, noe som antyder at det kan være en frigjøring av fornuft og en risiko.
Bruken av plass i dette maleriet er betydelig. Goya fyller ikke lerretet med overflødige detaljer, som inviterer betrakteren til å konsentrere seg om den sentrale konflikten mellom fornuft og kaos. Monstrene flyter i et eterisk rom, lumsk allestedsnærværende, og overfører ideen om at disse begge er en del av den menneskelige opplevelsen og en konsekvens av inaktiviteten til kritisk tenking. Arbeidet gjenspeiler, fra dette perspektivet, atmosfæren av angst som seiret i Spania på slutten av det 18. og tidlige nittende århundre, en epoke preget av spenningen mellom empirisme og mystikk, illustrasjon og overtro.
"Dream of Reason produserer monstre" er ikke bare et emosjonelt auto-stratum av kunstneren, men også en kritikk av samfunnet i sin tid. Stykket tolkes på mange måter, fra en advarsel om overskudd av fornuft til en oppfordring til introspeksjon mot de urovekkende manifestasjonene av galskap og undertrykkelse. Goya, gjennom sin snittende teknikk og hans universelle temaer, holder et speil for menneskeheten, og avkledde monstrene som hver enkelt bærer.
I det enorme korpuset av Goya øker dette arbeidet som en milepæl som indikerer overgangen mellom illuminisme og modernitet. Selv om han er mindre kjent enn hans portretter og scener av retten, innkapsler "Dream of Reason Dream of Reason Monsters" essensen av kritisk tenking om lysene og skyggene i den menneskelige tilstanden. Goyas arbeid fortsetter å resonere i den moderne verden, og inviterer til å reflektere over viktigheten av å opprettholde fornuften vekket av spredning av skygger som truer med å sluke den. I denne konstante kampen blir tilskueren også hovedpersonen, konfrontert med sine egne demoner født til drømmen om fornuft.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.