Beskrivelse
Maleriet "Dorothy Quincy - 1772" av John Singleton Copley er et symbolsk verk som fanger både essensen av det amerikanske portrettet av 1700 -tallet og malerens eksepsjonelle talent i bruken av farger, tekstur og representasjon av menneskeskikkelsen. I dette arbeidet skildrer Copley Dorothy Quincy, en kvinne som ikke bare er et symbol på det amerikanske koloniale aristokratiet, men også legemliggjør tidens idealer og eleganse.
Portrettet presenterer Quincy som står, med et rolig ansikt og et uttrykk som betrakteren ikke kan unngå å føle seg fascinert av. Posisjonen til kroppen din, litt snudd, tilfører komposisjonens dynamikk, og antyder bevegelse innenfor portrettets stillhet. Copley, kjent for sin oppmerksomhet på detaljer og hans evne til å fange psykologien til modellene sine, har oppnådd en representasjon som ikke bare gjenspeiler utseendet til Quincy, men også en følelse av hans karakter og verdighet. Hans direkte og stille utseende etablerer en umiddelbar forbindelse med betrakteren, et karakteristisk trekk ved det engelske og amerikanske portrettet av tiden.
Bruken av farger i dette arbeidet er bemerkelsesverdig. Copley bruker en rik og variert palett som kompletterer den lette og myke huden til Quincy. Bruken av en mørk bakgrunn fremhever de lysende tonene i hennes hvite kjole, som er utsmykket med detaljer i blått og rosa, noe som gjør at den sentrale figuren skiller seg ut på en nesten skulpturell måte. Lyset som påvirker ansiktet hans og kjolen hans tilfører en tre -dimensjonalitetseffekt, en teknikk som Copley dominerte med mestring. Plagget du så ser ut til å flyte elegant, og viser Copleys evne til å fange opp tekstur i vevet, et aspekt som alltid har vært et av de særegne frimerkene i hans stil.
Når det gjelder ikonografi, var Copley kjent for å inkludere elementer i hverdagen og kulturen i portrettene sine. Selv om "Dorothy Quincy - 1772" er et relativt strengt portrett når det gjelder ornamentikk, fremhever miljøets enkelhet den femti figuren. Denne tilnærmingen kan tolkes som en kommentar til verdien av kvinner i møte med den sosiale konteksten av sin tid, der kvinner spilte en grunnleggende rolle i familie og sosialt liv, og Coley klarer å overføre den følelsen av betydning gjennom denne direkte representasjonen og ærlig
Copley, som begynte sin karriere i Boston og deretter flyttet til London, var en pioner i inkorporering av den engelske rockestilen til arbeidet hans, noe som er vist i dette arbeidet. Gjennom hele karrieren fremstilte han en serie fremtredende skikkelser i sin tid, og stilen hans påvirket utviklingen av USAs portrett betydelig. Sammenlignet med andre moderne portretter av kunstnere som Gilbert Stuart eller Charles Willson Peale, kjennetegnes Copleys arbeid med dens psykologiske dybde og dens håndtering av lys og farge.
"Dorothy Quincy - 1772" Det er ikke bare et portrett, men et historisk dokument, og tilbyr en titt på mote, estetikk og kultur i overklassen i det koloniale Amerika. Dette portrettet, som andre fra Copley, fortsetter å bli beundret og studert, ikke bare for sin estetiske skjønnhet, men også for konteksten og fortellingen som omgir livet til Dorothy Quincy, som senere skulle bli Dorothy Quincy Hancock etter ekteskapet med ekteskapet med signatøren for uavhengighetserklæringen, John Hancock. På denne måten overskrider arbeidet sin tid og sted, og tilbyr en direkte forbindelse med en avgjørende epoke i USAs historie.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.