Beskrivelse
Francisco Goyas "det samme" maleriet, opprettet i 1815, er et verk som omslutter, i sitt visuelle og temasøk, bekymringene til et samfunn i transformasjon. Dette maleriet er et paradigmatisk eksempel på Goyas stil, en lærer som allerede på dette stadiet av karrieren hadde etablert seg som en snarlig observatør av den menneskelige tilstanden og den sosiale historien til Spania.
I dette arbeidet bruker Goya en komposisjon som ved første øyekast kan virke enkel, men som i en dypere undersøkelse avslører en betydelig kompleksitet. Maleriet representerer en gruppe figurer som virker fratatt og beseiret. Tidens malingsvne var ofte for å feire heltemot og storhet, men Goya distanserer seg fra slike normer for å fokusere oppmerksomheten mot middelmådighet og håpløshet. Denne tematiske tilnærmingen er karakteristisk for hans modenhetsverk, der samfunnskritikk ble mer uttalt, noe som gjenspeiler konfliktene og spenningene i hans tid.
Den "den samme" kromatiske paletten er sammensatt av mørke og off toner, hovedsakelig det grå og brune som bidrar til den dystre atmosfæren i verket. Disse nesten forferdelige fargene forsterker følelsen av øde og motløshet. I motsetning til hans mest optimistiske verk, der Goya bruker livlige farger for å representere allegoriske eller festlige scener, velger han her denne tonale tilnærmingen som er mer i tråd med representasjonen av forvirring og absurditet som ligger i menneskets eksistens.
Karakterene som befolker verket er for det meste skygger av mennesker som opptar et usikkert og nebuløst rom. Dens uttrykk og posisjoner antyder en avskjed som overskrider bare fysisk representasjon. Selv om de ikke skiller seg ut individuelt, danner de sammen en gruppe som symboliserer en nasjon eller et samfunn fanget i nettverkene av sine egne omstendigheter. Fraværet av spesifikke detaljer om ansikter gjør at betrakteren kan få kontakt med de universelle følelsene av angst og usikkerhet.
"Det samme" kan tolkes som en reell refleksjon av tiden den ble opprettet i. Goya, som hadde vært vitne til grusomhetene til krig og undertrykkelse, oversetter hans visjon om verden til dette arbeidet, og antydet at til tross for de overfladiske forskjellene mellom mennesker, er det likheter i lidelsene deres. Selve tittelen innebærer en repetisjonssyklus og en stagnasjonstilstand, resonerer med en kritikk av mangelen på fremgang og kampene som står overfor det spanske samfunnet på det nittende århundre.
Til sammenligning kan dette arbeidet knyttes til andre fra Goya der spørsmålet om håpløshet og samfunnskritikk oppstår med like kraft. For eksempel deler hans serie med "krigskatastrofer" en tilnærming som fremhever brutalitet og dødelighet, og dykker ned i menneskelig lidelse. Som i disse verkene, "de samme" utfordrer seerne til å konfrontere ikke bare bildet de ser, men også til å stille spørsmål ved virkeligheten som omgir dem.
Avslutningsvis "det samme" representerer en dyp og reflekterende fasit av Goyas geni. I stedet for å stille ære eller heltemot, presenterer Goya den mørke siden av den menneskelige tilstanden; Hans arbeid er en påminnelse om at bak hvert ansikt er det historier om kamp og lidelse. Med sin umiskjennelige stil inviterer Goya oss til å reflektere over vår egen eksistens og våre erfaringer i sammenheng med en verden som ofte ser ut til å stagnere i repetisjon og disenchantment -mønstre.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.