Beskrivelse
Maleriet "The Divided Sand" av Francisco Goya, laget i 1825, er et verk som representerer en mindre avslørt fasit av den spanske læreren, som på dette tidspunktet i karrieren allerede hadde utforsket mye av aspektene ved menneskesjelen og samfunnet gjennom gjennom hans kunst. Goya, ofte betraktet som romantikkens forløper, er preget av dens akutte observasjon av menneskelige følelser og deres kritikk av samfunnet. Dette arbeidet innkapsler disse elementene, selv om det, nysgjerrig, det er et av brikkene som ikke nyter den samme beryktelsen som den berømte "Krigskatastrofer" eller "svarte malerier".
I "The Divided Sand" illustrerer Goya et scenario som fremkaller både festlig og konflikten. Scenen viser et tyrefektingsshow, som i Spania var mer enn bare en underholdning; Det var et kulturelt fenomen fullt av sosial symbolikk og ofte spenninger. Sammensetningen presenterer to forskjellige grupper som ser ut til å være uenige eller i en slags konfrontasjon, og reflekterer på en mektig måte den splittede naturen til det spanske samfunnet i sin tid. Dette aspektet av inndelingsbegrepet er spesielt relevant i en periode preget av politiske og sosiale spenninger i sammenheng med Post-Napoleon Spania.
Fargepaletten som brukes av Goya i dette arbeidet har en betydelig innvirkning på den generelle atmosfæren. Jordens toner dominerer, gir en følelse av nærhet og samtidig introspeksjon. Bruken av skygger og lys er mesterlig, og fremhever ikke bare karakterene som vises på scenen, men også miljøets store teatralitet. Den sentrale figuren i oksen og figurene rundt bidrar til en følelse av både fysisk og emosjonell bevegelse, og understreker øyeblikkets energi og interesse.
I arbeidet, selv om figuren til oksen er et sentralt element som symboliserer tapperhet og nasjonal stolthet, kan det sanne fokuset være bosatt i reaksjonene til karakterene, som er godt avgrenset når det gjelder uttrykk og holdninger. Goya klarer å fange et publikum som med sitt mangfold av posisjoner og holdninger kan tolkes som en refleksjon av de forskjellige tankestrømmene. Noen virker ekstatiske, andre bekymret eller til og med skeptiske, som kan referere til mangfoldet av visjoner som eksisterte i det spanske samfunnet.
Goyas teknikk i "The Divided Sand" er representativ for hans modne stil, der bevegelse og følelser råder over narrativ klarhet. Påføringen av malingen er kraftig og løs, noe som antyder, i stedet for å beskrive, slik at betrakteren kan reflektere over den iboende naturen til handlingen som er representert. Denne formen for emosjonell ekspresjonisme som begynner å ta kropp i hans arbeid på begynnelsen av 1800 -tallet, er en forutinnstilling av hva som vil komme i moderne kunst.
Selv om "den delte sanden" ikke har beryktetheten til andre mesterverk av Goya, er dens symbolske og tekniske formue ubestridelig. I den dokumenterer Goya ikke bare en sosial begivenhet, men utdypes av menneskelig erfaring, i motsetningene og i dobbeltheten av feiring og konflikt. I denne forstand er verket ikke bare en representasjon av et show, men et speil av den komplekse naturen i det spanske samfunnet som så det født. Når man vurderer dette arbeidet, blir betrakteren invitert til introspeksjon om betydningen av showet, så vel som om følelsene og divisjonene som ofte følger med de store sosiale møtene.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.