Beskrivelse
I maleriet "Costa del Mar. Goodbye" fra 1868 tar Ivan Aivazovsky oss til en tenkt der havet blir hovedpersonen, og viser sin absolutte dominans over lerretet. Aivazovsky, kjent for sin dyktighet i representasjonen av maritime scener, gjør i dette arbeidet til en skryt av hans evne til å fange essensen og atmosfæren i havet.
Maleriet, en representasjon av romantisk impresjonisme som kjennetegner mange av Aivazovskys verk, blir presentert for oss i en blanding av melankoli og majestet. Tittelen "Goodbye" antyder et avgangsøyeblikk, et avskjed som blir vektlagt av den enorme horisonten som markerer grensen mellom himmelen og havet. Sammensetningen av arbeidet fokuserer på et skip som beveger seg bort og hvis velamn er pone pensivt i horisonten, en representasjon som minner om følelsen av ensomhet og søker etter nye horisonter.
Bruken av farger i dette stykket er mesterlig. De blå og grå tonene dominerer, og klarer å overføre havens friskhet og brisen som flyter på bølgene. Aivazovsky bruker en tonalvariasjon som gir dybde og bevegelse til havet. Lys spiller en essensiell rolle i verket: himmelen, som virker tydelig i horisonten, antyder et mykt lys som bader scenen litt, og antyder kanskje slutten av en dag eller begynnelsen av en morgen. Dette spillet med lys og skygger skaper ikke bare en omsluttende atmosfære, men bringer også til den unike stilen til den russiske maleren, som visste hvor få som fanger vannets skiftende lys.
Når det gjelder teknikken hans, demonstrerer Aivazovsky nok en gang sin mestring innen oljestyring. Børstestrøken, selv om den er subtil, er full av intensjon og detaljer. Bølgene av havet virker nesten følbar, med den karakteristiske bevegelsen og skummet, og tiltrekker betrakteren mot følelsen av enorme og dynamikk i havet. Det er bemerkelsesverdig hvordan den klarer å fange opp tekstur av vannet, få hver kråke og bølgens dal til å ha sin egen enhet, nesten som om de hadde liv.
Et interessant aspekt ved "Costa Del Mar. Goodbye" er det nesten totale fraværet av menneskelige skikkelser. Dette står i kontrast til andre av verkene deres der karakterene spiller en nøkkelrolle i fortellingen om scenen. Her er den menneskelige tilstedeværelsen minimal, noe som ytterligere understreker ensomheten og størrelsen på havet i møte med menneskets ubetydelige. Dette valget tilegner seg en filosofisk konnotasjon: havet som en evig og enorm enhet, sammenlignet med menneskelivets forbigående.
Aivazovsky, født i 1817 i Feodosia, Krim, utviklet en fascinasjon for havet fra ung alder, noe som påvirket den enorme produksjonen av maritime maling gjennom hele karrieren. Han studerte ved Imperial Academy of Arts i St. Petersburg, hvor han perfeksjonerte sin evne til å fange opp lys og bevegelse av vann. Hans talent ble anerkjent både i Russland og i utlandet, og hans arv holder ut som et vitnesbyrd om hans evne til å gjøre havet til visuell poesi.
Kanskje "Costa Del Mar. Good øyeblikkelig. Aivazovsky inviterer oss gjennom sitt maleri til å miste oss selv i havets enorme hav, til å føle den marine vinden og reflektere over livets forbigående natur mot naturens evighet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.