Beskrivelse
Arbeidet "Coronation of the Virgin", malt av Diego Velázquez i 1644, presenteres som en relevant milepæl innen spansk barokkkunst. Selv om det er mindre kjent enn dets portretter av retten eller dens påvirkning av venetiansk maleri, fremhever dette arbeidet Velázquez mestring i representasjonen av det guddommelige, og kombinerer en følelse av ærbødighet med et teknisk domene som fanger betrakterens oppmerksomhet. Maleriet er hovedsakelig sammensatt av jomfruens figur, som ligger i sentrum av scenen, høyt på en himmelsk bakgrunn, noe som antyder en direkte forbindelse mellom jorden og himmelen, en konstant tematisk av den tidens religiøse kunst.
Jomfruen er representert med en rolig og verdig holdning, båret av en glorie av lys som fremhever hennes hellighet. Klærne hans, rikt utsmykket med bretter som gjenspeiler den lette sofistikerte, viser Velázquezs evne til å fange opp tekstur og bevegelse av vevet, et særegent trekk ved forfatteren. Fargepaletten som brukes er overveiende myk, med blått og gull som dominerer, noe som skaper en atmosfære av ro og spiritualitet. Denne fargebruken er ikke heldig; Velázquez bruker en kromatisk subtilitet som øker følelsen av tre -dimensjonalitet og dybde i sammensetningen.
I bakgrunnen omgir engler og serafi Jomfruen og gir en dimensjon av feiring og tilbedelse. Hver himmelske figur blir behandlet med et detaljnivå som inviterer deg til å tenke på delikatesse i uttrykket av ansiktene og deres andaktige handlinger. Utseendet mot jomfruen, disposisjonen i ærbødighet utgjør, og den nøye ordningen i fordelingen av figurene i rommet er elementer som er planlagt nøye, og viser Velázquezs komposisjonsmestring i ledelsen av den visuelle fortellingen.
Et fascinerende aspekt ved "kroning av jomfruen" er dens historiske kontekst. Selv om Velázquez er bedre kjent for sitt arbeid i retten til Felipe IV og for portretter av adelen, er dette arbeidet registrert i løpet av en periode der religiøst maleri opprettholdt en dominerende rolle i spansk kultur. Påvirket av mønstrene for religiøs kunst i hans tid, gjenspeiler verket en dialog med klassisisme og barokk, og viser Velázquezs evne til å syntetisere stiler, mens han etablerer sitt eget kunstneriske firma.
Det er viktig å nevne at "Coronation of the Virgin" er i Prado Museum Collection i Madrid, og som mange av hans verk inviterer ettertanke og analyse. Samspillet mellom representasjonen av det hellige og hverdagen, bruken av lys og skyggen, så vel som den subtile interaksjonen mellom den sentrale figuren med dets miljø, er tilbakevendende temaer i arbeidet til Velázquez som er bevist i dette aktuelle stykket. Selv om arbeidet kanskje ikke får samme grad av oppmerksomhet som verk som "Las Meninas", er det et vitnesbyrd om dens allsidighet og dets evne til å ta opp med dybdeproblemer av kulturell og åndelig relevans.
Dermed står "kroning av jomfruen" ikke bare som et mesterverk i Velázquez karriere, men som en sublim representasjon av hengivenhet til spansk kunst fra det syttende århundre, som fortsetter å resonere i samtidens kontemplasjon. Maleriet utfordrer seerne til å fordype seg i en verden der den himmelske og jordiske flettet sammen, en flerårig påminnelse om søket etter det guddommelige i menneskelig opplevelse.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.