Beskrivelse
Paul Nash, en av de mest fremtredende malere av britisk surrealisme, tilbyr oss i hans arbeid "Circle of the Monoliths" (1938) en visjon som overskrider det bare landskapet for å komme inn i det metafysiske. I dette stykket møter vi en scene som, selv om de er blottet for menneskelige skikkelser, fremkaller en nesten åndelig tilstedeværelse takket være disposisjonen og karakteren til elementene som er representert.
Ved første øyekast introduserer verket oss for et landskap dominert av monolitter arrangert i et sirkulært, som minner om forfedres steinsirkler som befolker Storbritannia, for eksempel den berømte Stonehenge. Hver av disse steinmassene stiger med en nesten overveldende soliditet, og står mot en himmel som kombinerer grå og blålige toner, noe som antyder en overhengende skumring eller en Bud Storm. Nash leker med lyset mesterlig, skjuler og avgrenser konturene til monolittene på en slik måte at de ser ut til å skaffe seg sitt eget liv, en slags evige foresatte for en glemt fortid.
Bruken av farger er viktig i "Circle of the Monoliths". Nashs palett er dominert av jordiske toner i monolittene, selv om de ikke er vist. Tvert imot ser det ut til at hver stein utstråler en inneholdt energi, en dynamikk som motvirkes av den melankolske roen fra himmelen. Fargene overlapper hverandre og blandes på en subtil måte, som gir en nesten taktil tekstur til den malte overflaten. Denne effekten forbedres av fraværet av menneskelige elementer, som inviterer betrakteren til å projisere sine egne følelser og betydninger på scenen.
Nashs komposisjon er bemerkelsesverdig dristig. Symmetrien til sirkelen er subtilt ødelagt av disposisjonen til monolittene, hvorav noen er litt avledet eller skråstilt. Denne uregelmessigheten introduserer en følelse av bevegelse og spenning, i motsetning til miljøets tilsynelatende stillhet. Når vi bruker et lavt og sentrert perspektiv, gjør Nash oss stille deltakere av et slags kosmisk ritual, der steinene blir hovedaktører av et tellurisk drama.
Du kan ikke ignorere innflytelsen som miljøet og historien til Storbritannia hadde på Nash. I løpet av denne perioden var maleren dypt interessert i fortidens rester og mysteriene i det engelske landskapet. Det er mange kritikere som påpeker hvordan deres opplevelser i første verdenskrig, der han var vitne til ødeleggelsen og øde, påvirket deres mest metafysiske og melankolske visjoner i landskapet. I "Circle of the Monoliths" er atmosfæren både illevarslende og trøstende, en dualitet som gjenspeiler kunstnerens psykologiske tilstand.
Innenfor sitt korpus av verk er dette maleriet intimt relatert til andre stykker som "ekvivalent for megalittene" og "landskapet fra en drøm", der manipulering av rom og naturlige elementer fører til betrakteren til en verden der den synlige og usynlige De fletter sammen. Nash dedikerte seg ikke bare til å representere det britiske landskapet som en ren topografisk reproduksjon, men tolket det på nytt gjennom prisme fra sine egne bekymringer og ærbødigheter, og imponerte det med en dypere og mer varig mening.
Kort sagt, "Circle of the Monoliths" av Paul Nash er et verk som utfordrer oss fra dens tilsynelatende formelle enkelhet. Når vi observerer det, har vi ikke bare å beundre dens tekniske mestring, men å tillate oss å bli båret av den mystiske atmosfæren den fremkaller, og minner oss om at noen ganger de sanne landskapshemmelighetene ikke ligger i det vi ser, men i det vi føler og prosjekt om det.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.