Beskrivelse
Verket "Astters of China - Hat and Book" av Paul Gauguin, malt i 1876, representerer et fascinerende eksempel på utforskningen av farge, form og komposisjon som kjennetegner kunstnerens verk i de første årene. I dette maleriet viser Gauguin en mastergrad i å representere hverdagsobjekter, mens han introduserer et dypt personlig og stemningsfullt billedspråk.
Sammensetningen av arbeidet fokuserer på en stråhatt, et kunstverk av seg selv, som er fremhevet i nedre venstre for stoffet. Denne hatten, med sin delikate konstruksjon og forseggjorte detaljer, blir det visuelle ankeret til malingen. Ved siden av hatten er det en bok som hviler nesten tilfeldig, noe som antyder et øyeblikk av ettertanke eller avslapning, aspekter som er like sentrale for Gauguins kunstneriske liv. Situasjonen til hatten og boken, nesten som om de ventet på eieren, fremkaller en følelse av intimitet og stillhet.
Bunnen av arbeidet er dominert av et pulserende og frodig felt av kinesiske astromelier, som ikke bare gir navn til maleri, men også tilfører energi til komposisjonen. Fargene i denne delen er intense og mettede, fra blomsterens lilla og syriner, til de dypgrønne av bladene. Denne uttrykksfulle fargen, et mer emosjonelt valg enn beskrivende, er et særegent trekk ved Gauguin, som flyttet bort fra det meste av det mest ut av impresjonistene som gikk foran ham. Måten blomstene er ordnet på lerretet antyder en organisk bevegelse, en visuell dans som pakker hatten og boken, og tiltrekker seerens blikk på en nesten hypnotisk måte.
Gauguins stil i denne perioden kan betraktes som en overgang til det som senere vil bli kjent som symbolikk. Selv om "Asters of China - Hat and Book" fremdeles følges til impresjonistiske påvirkninger i bruk av farger og lys, presenterer den allerede indikasjoner på kunstnerens søk etter en mer åndelig og allegorisk representasjon av virkeligheten. I stedet for å bare fange opp øyeblikkets lys, ser Gauguin ut til å være mer interessert i essensen og betydningen av objekter i miljøet. Her kan hatten og boka symbolisere kunst og kultur, mens blomster representerer det flyktige livet og skjønnheten.
Det bør også vurderes at dette arbeidet er en klar refleksjon av Gauguins personlige og kunstneriske miljø på den tiden. Etter at han kom tilbake til Frankrike fra Tahiti i 1885, begynte verkene hans å utforske mer eksotiske og åndelige sanger, men "Asters of China - Hat and Book" fungerer som en påminnelse om røttene og dens bane før de omfavner deres berømte post -impresjonistiske stil.
Gjennom en grundig inspeksjon kan du se den stemningsfulle tekstur av maleriet, med den følbare impasturen i visse områder, en teknikk som Gauguin brukte for å skape dybde og visuell rikdom. Denne gesten stemmer overens med sin preferanse for å bryte med det tradisjonelle, og tilbyr betrakteren ikke bare et bilde, men også et fysisk og emosjonelt bånd med opplevelsen av å se.
Avslutningsvis er "Astere of China - Hat and Book" et verk som omslutter essensen av Gauguins kunstneriske utforskning i et øyeblikk av personlig og estetisk endring. Samspillet mellom lys, farge og form, sammen med enkelheten til gjenstandene som er representert, gir oss en dyp visjon om deres indre verden og en rik dialog som fortsetter å resonere frem til i dag. Dette arbeidet åpner i sin tilsynelatende enkelhet et stort rom for refleksjon, og er en klar forløper for innovasjonene som senere skulle komme i karrieren.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.