Beskrivelse
Hva er betydningen av bryllupene til Jomfruen til Rafael, og hvorfor er det viktig å vite det?
Dette maleriet markerer den siste delen av Rafaels første periode og begynnelsen av hans kunstneriske modenhet.
I dette maleriet viser Rafael sitt perspektivdomene, siden maleriet er dominert av et tydelig renessanse italiensk rundt tempel (i motsetning til den palestinske okkupert av romerne) i bakgrunnen, i hvis frise maleren dyktig har malt navnet sitt og nedenfor, nedenfor, dato. For- og bakdørene i dette tempelet er åpne, og gjennom dem kan betrakteren se litt av den nebuløse bakgrunnen og malte sfumato av åsene og himmelen. Tempelet sitter på et fossefall av trinn som fører til et firkant med catwalks kuttet i en rødlig stein. Mennesker kledd i renessanseantrekk samles i små grupper, tilsynelatende fremmed for det transcendentale ekteskapet som skjer i forgrunnen.
Kritikere mener at maleriet er inspirert av to komposisjoner av Perugino: den berømte Kristus som leverer nøklene til San Pedro fra Fresco -syklusen i Sistine Chapel og et panel som inneholder ekteskapet med Jomfruen nå i Caën -museet.
Rafael malte bryllupene til Jomfruen under hensyntagen til alterstykket med samme tema Perugino, som er bevart i Musée des Beaux-Arts de Caen. Raphael ble inspirert av ham ved å bruke sin sammensetning og ikonografistruktur for å oppnå et utrolig og uoppnåelig perfeksjonsresultat.
Infrarød refleksjon avslører et tett sett med linjer som konvergerer i døren til templet. Disse linjene definerer bildeperspektivsystemet, fullt ut etter anbefalingene i potensielle Pingendi (på maleriets perspektiv) av Piero della Francesca. Takket være denne gjenstanden blir templet det visuelle sentrum av komposisjonen. Figurene er plassert i halvsirkel, og deres posisjon balanserer den konvekse arkitekturlinjen, som har blitt malt med en slik presisjon at lærde har spekulert i eksistensen av en tremodell.
Alle elementene er koblet til hverandre med matematisk forhold mellom proporsjoner og plassert i henhold til en klar og logisk hierarkisk orden, mens Perugino bare hadde sammenstilt elementene i sammensetningen i en riktig perspektivstruktur. Realiseringen av denne sammenhengende organismen demonstrerer perfekt visjonen til Raphael. Han hadde til hensikt skjønnhet som en abstrakt orden av geometrisk representasjon og trodde at kunstnere hadde plikt til å "gjøre ting ikke som naturen gjør, men hvordan det skulle gjøre det."
Ekteskapet med Jomfruen viser tydelig ekteskapet med San José og Jomfru Maria. Maleriet ble bestilt av kirken Citta di Castello i Italia. Malingen er fantastisk i bruk av bilder, lyse farger og stort område.
Som renessansekunstner var Rapheal i stand til å representere perspektivet på en vakker måte, og dette er tydelig tydelig i bryllupene til Jomfruen. På bunnen av maleriet kan vi se det italienske tempelet som er rundt og imponerende.
I veggene i tempeldørene er det malt, og det er tydelig at templet er åpent. Gjennom en av de åpne dørene kan vi skimte bildet av den knallblå himmelen og de deilige åsene nedenfor. Templet er malt på toppen av lerretet.
Mot midten av lerretet er det røde steintorget, og det er fra dette torget, at Rafael har malt en serie trinn som stiger opp mot templet. Rundt torget beveger flere mennesker seg med typiske gjenfødelsesklær, og det er morsomt å legge merke til at de ikke vet betydningen av ekteskapet som blir holdt.
Forgrunnen er dominert av bryllupsfesten, og vi observerer presten som holder brudgommens hånd, og forbereder oss på plassering av alliansen.
Bak jomfru Maria Det er en gruppe kvinner, kanskje deres pårørende, selv om identiteten deres er ukjent. Vi observerer også en liten jente til venstre for bildet som har på seg en rød kjole.
Hun ser direkte på observatøren. San José har også en gruppe menn bak seg, og identiteten hans er ukjent igjen. Det som er ganske fengslende er at alle menn bruker stenger, men bare Josés stang har ødelagt og blomstret med blomster.
Jomfru Maria har på seg en rød kjole, så kanskje jenta har også rød. Håret hans er utsmykket med et fint slør og bruker også et pulserende blått lag. Det ser ut til at Joseph har på seg en enkel Cassock, med et forseggjort lag pakket rundt skuldrene.
Jomfruens bryllup markerer den siste delen av den tidlige kunstneriske perioden med Rafael, som malte dette verket i en alder av 21 år og ble inspirert av et kjent Perugino -maleri, nesten kopierte komposisjonen, men produserte geniale løsninger som gjør deres interesse for strengheten. Våkn opp perspektivet og studien av eldgamle modeller.
Rafael brakte et utbrudd av frisk luft til vestlig maleri: figurene til figurene, også karakteristisk for bryllupet til Jomfruen, der karakterene har naturlig bevegelse og er fordypet i et lett rom.
Andre navn:
Jomfruens dispose, jomfruens bryllup, jomfruens engasjement