Beskrivelse
Paul Gauguins "Branch of Flowers" (1882) er et verk som omslutter en tidlig fase av karrieren, før kunstneren kom inn i de dristigste utforskningene som ville definere hans arv. I dette stykket blir representasjonen av en sprudlende blomsterbukett en feiring av formen og fargen, elementer som Gauguin senere ville reise gjennom sin særegne personlige stil. Ved første øyekast presenterer bildet en pulserende utplassering av blomster, hvis disposisjon oppstår i et miljø som virker nesten intim og hjemlig, noe som gjenspeiler kunstnerens forhold til naturen og hans takknemlighet for flyktig skjønnhet.
Arbeidet er sammensatt av en serie nyanser som blander varme og kalde toner. Blomsterblader vises i en rekke farger, inkludert roser, gule, oransje og lilla, og skaper en visuell effekt som er både glødende og harmonisk. Paletten som Gauguin bruker avslører hans evne til å operere innenfor fargen, et problem som ville bli grunnleggende i hans påfølgende interesse for symbolikk og kromatisk eksperimentering. Her vises de funksjonene som vil karakterisere deres unike stil, selv om verket fortsatt beholder en forankring i impresjonisme.
Sammensetningen av "Bukett av blomster" er iboende enkel, noe som gjør at betrakteren kan fokusere på blomstens natur. Måten de forskjellige planteartene er organisert og overlapper antyder en nesten skulpturell tilnærming; Gauguin klarer å gi liv og volum til blomstene, noe som får dem til å skille seg ut fra lerretets overflate. Det er ingen menneskelige karakterer i dette verket, noe som fører til at tilnærmingen er helt i naturen, og markerer en avstand fra fortellingen som vanligvis er til stede i mange verk av deres samtidige.
Det er interessant å merke seg at dette arbeidet er en del av konteksten til et Europa som var midt i en estetisk endring. På slutten av 1800 -tallet begynte kunstnere å dekonstruere tradisjonene for realisme og akademisisme på jakt etter friere og subjektive uttrykk. Spesielt Gauguin begynte å eksperimentere med formen og fargen som kjøretøyer av følelser og symbol, noe som ville utdype deres søk etter en kunst som overskred bare representasjon.
Dette maleriet er på linje med andre verk fra den tiden som adresserer arten av forskjellige måter. Kunstnere som Claude Monet utforsket også plantelivet, men med en mer impresjonistisk tilnærming, som står i kontrast til den mest strukturerte og viscerale representasjonen foreslått av Gauguin. Letingen etter symbolikk i "Bouquet of Flowers" er en forløper for hva som ville utvikle seg i de påfølgende verkene, der blomsten ville bli et symbol på skjønnhet og transacitet, så gjennom et mer emosjonelt prisme.
Oppsummert er "Bouquet of Flowers" et vitnesbyrd om det nasende talentet til Paul Gauguin og et eksempel på hans evne til å fange essensen av det naturlige gjennom en mesterkombinasjon av farge og form. I dette arbeidet, i stedet for å fortelle en tradisjonell historie, inviterer kunstneren betrakteren til å stoppe i den rene skjønnheten i øyeblikket, og ikke i stand i hvert hjerneslag. Ettersom dette arbeidet blir undersøkt nøye, avsløres det ikke bare som et maleri av blomster, men som et forspill til de dristige utforskningene som Gauguin ville utføre de kommende årene.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.