Blomster i en turkis vase - 1912


Størrelse (cm): 55x75
Pris:
Salgs pris€224,95 EUR

Beskrivelse

Odilon Redon, en av de mest bemerkelsesverdige eksponentene for symbolikk i maleriet, gir i sitt arbeid "Flores in a Turquoise Vase" (1912) en forførende utforskning av natur og abstraksjon. Med dette maleriet kombinerer Redon forestillingene om eterisk og det håndgripelige gjennom en balansert komposisjon som gir liv til en enkel vase full av blomster. Valget av en vase med en intens turkis farge fungerer som et kraftig symbol på kreativitet, og betydelig differensierer i kunsten sin tid og i sitt eget arbeidskorpus.

I dette arbeidet står den livlige paletten som en av de mest imponerende aspektene. Turquoa -tonen i vasen tiltrekker seg ikke bare betrakterens blikk umiddelbart, men etablerer også en visuell dialog med settet med blomster som bor i den. Disse blomstene, i en kombinasjon av roser og andre planteelementer, er overfylte og nesten lyriske, noe som antyder en følelse av overflod og liv. Fargene, alt fra de myke rosene til den intense gule og grønne i bladene, ser ut til å danse i et lett rom som pakker komposisjonen, og tar seeren til en tilstand av nesten drømmeaktig kontemplasjon.

Arrangementet av objekter på lerretet viser en spektakulær mestring i Chiaroscuro -teknikken. Redon, kjent for sin evne til å manipulere lys og skygge, bruker disse elementene for å gi dybde og volum til et sett som faktisk ser ut til å vibrere med energi. Hver blomst, med sin detaljerte behandling, avslører kunstnerens fascinasjon for den flyktige skjønnheten i naturen, et tilbakevendende tema i hans arbeid. Vasen, i den rene og stiliserte geometrien, etablerer en interessant kontrast med blomstens organisitet, og slår sammen det naturlige med pryd.

Redon, som i mange av sine tidligere arbeider utforsket mer fantastiske og mørke temaer, finner i denne skapelsen et lyst og optimistisk rom. Fraværet av menneskelige skikkelser understreker et perspektivforandring der fokuset fokuserer på naturen, som er en invitasjon for tilskueren til å få kontakt med den naturlige verden. Dette valget resonerer med symbolistfilosofien, der gjenstandens skjønnhet og symbolikk har forrang for fortellingen.

Arbeidet "Flores in a Turquoise Vase" ligger i et avgjørende øyeblikk av Redons karriere, der han begynte å utløse sin mest abstrakte og mindre figurative stil. På slutten av livet dedikerte han seg stort sett til utforskningen av farger og form, der naturen blir et kjøretøy for personlig uttrykk. Miljøets innflytelse i dette maleriet er udiskutabel, og etablerer en vei til impresjonisme og forbereder ham på moderne kunst.

Det er interessant å observere at selv om vasen og blomstene har et nesten daglig utseende, overskrider behandlingen som Redon meg bare representasjon, og gjør scenen til en feiring av estetikk i seg selv. I denne forstand er "Flores in a Turquoise Vase" ikke bare et kunstverk, men et visuelt dikt som inviterer oss til å huske skjønnheten som ligger i enkelheten i hverdagen. Gjennom dette maleriet fanger Redon en skjørhet som ligger i eksistensen, og på sin side evigheten som de mest flyktige øyeblikkene som tilbys. Hans evne til å kombinere verdenene til det fantastiske og det virkelige fortsetter å være en inspirasjonskilde, samtidig som vi utfordrer oss til å observere verden som omgir oss med et fornyet utseende.

KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.

Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.

Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.

Nylig sett