Beskrivelse
Verket "Bárbara Music" av Paul Gauguin, malt i 1893, er et fascinerende eksempel på kunstnerens evne til å slå sammen symbolikk med en dyp følelse av kultur og oralitet. I dette stykket utforsker Gauguin forholdet mellom musikk, tradisjon og kulturell identitet, og fanger et øyeblikk som fremkaller både ro og den livlige intensiteten i øyslivet, noe som fascinerte ham så mye under oppholdet i Tahití.
Når vi observerer "Barbara Music", blir vi møtt med en komposisjon som trosser de tradisjonelle konvensjonene av perspektiv og rom. To figurer, som representerer foreningen av menneskeheten og dens kulturarv, sitter på en høy overflate, på bunnen av scenen. Et naturlig miljø utspiller seg rundt det, med et sprudlende miljø som antyder en intim forbindelse mellom musikk og jord. Figuren til høyre, med sitt instrument, tilfører en kraftig følelse av fortelling til maleriet; Gjennom det inviterer Gauguin oss til å lytte til notatene som flyter i luften, som i seg selv er en feiring av livet.
Fargepaletten i "Bárbara Music" er karakteristisk for Gauguins spesielle stil, med sin dristige bruk av livlige toner og en tilnærming til jordiske toner. Den gule, grønne og okeren dominerer, som ikke bare gir varmt til arbeidet, men også refererer til selve essensen av tahitisk kultur. Den svake stiliseringen av figurene og fusjonen av realistiske og symbolske visjoner blir styrt av søket etter Gauguin av en kunst som overskred bare reproduksjon av naturen, og inviterte betrakteren til en dypere ettertanke.
Ansiktene til figurene viser en nesten meditativ ro, som kan tolkes som en hentydning til ettertanke som musikk og tradisjon kan øke i mennesket. Arrangementet av karakterene og valget av instrumentet, som med sin krumlinjede og organiske form ser ut til å omfavne naturen i seg selv, peker et estetisk uttrykk som fremmer ideen om en rik og dyp kulturell forbindelse. I denne forstand er "Barbara Music" ikke bare en visuell representasjon, men også en dialog med et folks historie og minne.
Dette Gauguin -verket er en refleksjon av prosessen med å distansere vestlig kunst, og gi næring til påvirkningene fra polynesisk liv, en tradisjon som han anså som mer autentisk og rent foran strømmen i europeisk kunst i sin tid. Gjennom dette arbeidet blir betrakteren transportert til en verden der musikk blir et kjøretøy for å utforske spiritualitet og forholdet mellom individet og dets kulturelle miljø.
På slutten av vår observasjon av "barbarisk musikk" merker vi at dens tilsynelatende enkle ydmykhet blir en sang av ros til liv og kultur, og viser i sin tur kompleksitetene som eksisterer i menneskelig erfaring. I sitt arbeid fanger Gauguin ikke bare essensen i et øyeblikk, men inviterer oss også til å reflektere over viktigheten av musikk og tradisjon i selve stoffet. Arbeidet er derfor et varig vitnesbyrd om hans tid og hans evigvarende søk etter mening utover det synlige.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.