Beskrivelse
Caravaggios "Bacchus" -maleri, laget mellom 1595 og 1596, skiller seg ut som et emblematisk verk av barokkkunst og et strålende eksempel på mastergraden av den italienske maleren i bruken av Chiaroscuro og representasjonen av naturalisme. Dette portrettet av Bacchus, den romerske vinguden, blir presentert en friskhet og livlighet som ser ut til å invitere betrakteren til å dele i feiringen og gleden som vinen representerer.
I verket blir den unge guden fremstilt sensuelt, med et utseende som kombinerer en viss språk med en ugagn av ugagn. Caravaggio fanger essensen av Baco som en nordisk og attraktiv gud, naken bortsett fra en loincloth som glir over hoften hans. Huden hans har en varm tone, og fremhever den realistiske stilen i sin representasjon, som står i kontrast til den dystre paletten som dominerer i andre verk av forfatteren. Denne tilnærmingen til korporaliteten og emosjonell uttrykk for figuren er en særegen segl av Caravaggio og dens innovative tilnærming til portrettet.
Sammensetningen av malingen er bemerkelsesverdig for sin nesten scenografiske disposisjon, med kroppen av Baco liggende på et bord fullt av frukt, hovedsakelig druer av lilla og grønne toner, som symboliserer både vin og overflod. Bruken av disse elementene, som er ordnet nesten overdrevet, forsterker forbindelsen mellom guden og stoffet den oppnår essensen fra. Fruktene ser ut til å samhandle med figuren, og lyset som ser ut til å komme fra figuren til Baco bader både kroppen og gjenstandene på bordet, og skaper en atmosfære som føles levende og levende.
Et av de mest spennende aspektene ved arbeidet er hvordan Caravaggio klarer å fremkalle ikke bare guddommelighet, men også menneskeheten i sin representasjon. Bacchus 'øyne, fulle av en liten tretthet, og hans Ajar -lepper antyder et øyeblikk av introspeksjon midt i en feiring. Dette tilfører en psykologisk dimensjon til figuren som beriker den visuelle opplevelsen. Kanskje denne ekspressiviteten var et caravaggio -forsøk på å gjøre en parallell mellom det guddommelige og mennesket, et tilbakevendende tema i hans arbeid.
Fargepaletten er en annen egenskap som fortjener oppmerksomhet. Ved å bruke et begrenset område klarer Caravaggio å produsere bemerkelsesverdig visuell rikdom; Metningen av farger i frukt står i kontrast til den mest av og realistiske tonen i Bacos hud, og understreker dens sentrale rolle i komposisjonen. Lys brukes mesterlig, med fokus på Guds ansikt og overkropp, og tiltrekker seg utsikten mot sentrum av arbeidet, mens skyggene gir dybde og volum.
Dette arbeidet er en del av en periode der Caravaggio brøt med konvensjonene om renessansekunst, og tilbyr en mer visceral og emosjonell tilnærming. "Baco" kan sammenlignes med andre verk av kunstneren, for eksempel "hellet med druer" eller "The Food of the Poor", der bruken av naturalisme og behandling av lys og skygge er like fremtredende aspekter. Imidlertid skiller "Baco" seg ut for sin kombinasjon av erotisk og guddommelig, og blir med det jordiske med Celestial på en spesielt effektiv måte.
Som en del av samlingen av det eldgamle kunstmuseet i Lisboa står "Baco" ikke bare som et vitnesbyrd om Caravaggios evne til å fremstille menneskeskikkelsen med en levende følelsesmessighet, men inviterer også betrakteren til å utforske den dypeste betydningen av forholdet mellom den Hellig og det verdslige. I denne forstand skapte Caravaggio ikke bare et bilde av vinens Gud, men gjennom ham gir oss en refleksjon over arten av feiringen, skapelsen og glede av livet. Verket, med dets kompleksitet og skjønnhet, fortsetter å være et uunnværlig referansepunkt i studiet av barokk kunst og utviklingen av portrettet i europeisk maleri.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.