Beskrivelse
Verket "After the Dance" av John William Waterhouse, malt i 1876, er et bemerkelsesverdig eksempel på pre -Raper -bevegelsen, som er preget av dens overholdelse av teknikken og estetikken i maleriet før Rafael, samt for dets tilnærming til den Idealisert skjønnhet og representasjon av litterære og mytologiske spørsmål. Selv om Waterhouse ikke formelt var medlem av Pre -Rafaelita -gruppen, stemmer hans arbeid med hans idealer, både i oppmerksomhet på detaljer og i utforskningen av psykologien til hans karakterer.
I "After the Dance" presenterer Waterhouse en intim scene som gjenspeiler det sosiale livet i det nittende århundre, preget av kontrasten mellom dansens livlige energi og kontemplasjonen som skjer etter den. Sammensetningen viser en kvinne i sentrum av arbeidet, hvis figur er omsluttende og det ser ut til å være fokuset for betrakteren. Hun er kledd i et elegant og delikat klær som fremkaller en følelse av luksus og raffinement. Stylingen av hår og teksturer i kjolen, som fanger lyset på en subtil måte, er representativt for vannhustalent for detaljer.
Bruken av lys er grunnleggende i dette stykket. Waterhouse bruker et spill med skygger og lys som gir dybde til den kvinnelige figuren, mens en mer diffus bakgrunn antyder et festlig miljø og kanskje litt eterisk. Levende farger, hovedsakelig i gyldne og varme nyanser, overfører en følelse av overdådighet og kjendis, mens de mørkeste tonene i bakgrunnen gir en luft av mystikk. Denne fargen bruker ikke bare en atmosfære av glede og feiring, men inviterer også til refleksjon over den underliggende betydningen av ferien.
Når det gjelder karakterene, ser det ut til at kvinnen i maleriet er i en introspeksjonstilstand etter dansens mas. Hans uttrykk er gåtefullt; Øynene hans, fulle av en blanding av sødme og melankoli, antyder et øyeblikk av refleksjon. Selv om det ikke er noen andre fremtredende karakterer i verket, er tilstedeværelsen av den kvinnelige figuren kraftig nok til å fylle rommet, og bli et symbol på femininitet og prakt fra den viktorianske tiden.
Waterhouse skiller seg også ut for sin evne til å skape en visuell fortelling. Verket er ikke bare en representasjon av en kvinne etter en dans, men fremkaller en historie som inviterer betrakteren til å spekulere i tankene og følelsene sine. Dette fortellende aspektet er en vanlig tråd i mange av verkene deres, der karakterene ser ut til å være fanget i et øyeblikk av refleksjon eller i en emosjonell tilstand som overskrider deres nåværende handling.
I tillegg kan "etter dans" sees på som en kommentar til den kvinnelige tilstanden i det viktorianske samfunnet, der kvinner ofte ble idealisert og henvist til begrensede sosiale roller. Gjennom representasjon av kvinner i et øyeblikk av ettertanke, ser det ut til at Waterhouse antyder en dybde av karakter og et indre liv som går utover de overfladiske forventningene til samfunnet.
I Concon er "After Dance" et nydelig og dypt stemningsfullt verk som gjenspeiler mestring av John William Waterhouse i bruk av farger, lys og komposisjon, mens de utforsker spørsmål om femininitet og ettertanke i sammenheng med samfunnet på det nittende århundre. Gjennom sin oppmerksomhet på detaljer og dens narrative tilnærming, tilbyr Waterhouse et vindu til et rikt og sammensatt følelsesliv, noe som gjør det til et betydelig stykke innenfor sitt billedlige korpus og i kanonen til pre -rrafaelittkunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.