Beskrivelse
Arbeidet "en begravelse i Ornans" av Gustave Coubet, malt i 1850, er reist som et kraftig manifest av realisme i kunsten, og utfordrer de akademiske konvensjonene i sin tid og tilbyr en dyp refleksjon over den menneskelige tilstanden. Dette monumentale maleriet, som måler mer enn tre meter langt, fanger en sorgscene i hjembyen Domstol, Ornans, i franche-comteé-regionen, og er preget av dens direkte og nesten fotografiske tilnærming til hverdagen.
For det første er sammensetningen av arbeidet monumental og selvsikker. Det er organisert i et horisontalt format som ved å fortrenge sentrum for oppmerksomheten til mangfoldet av figurer som omgir kisten, genererer en følelse av fellesskap i sorg. Denne tilnærmingen demokratiserer begravelsesopplevelsen, og fremhever de sørgende, som stort sett er vanlige mennesker fra byen. Tallene er ikke idealiserte stereotyper; På den annen side presenterer Courbet hver av de fremmøtte med særegne ansiktsegenskaper og uttrykk som overfører en rekke følelser, fra tristhet til avskjed. Oppmerksomhet på detaljer i klærne og morfologien til karakterene understreker ektheten av scenen, og gjør begravelseshandlingen til en dypt menneskelig og lokal begivenhet.
Fargebehandlingen i "A Burial in Ornans" fortjener også oppmerksomhet. Courbet bruker en palett med jordiske og utenfor farger, dominert av grått og brunt, noe som fremkaller en følelse av nøkternhet og realisme. Lyset som filtrerer i landskapet og berører noen av figurene gir ikke bare liv til komposisjonen, men gir også en symbolsk dimensjon, noe som antyder spiritualiteten i liv og død. Atmosfæren er tett og den subtile paletten, og understreker øyeblikkets alvor og det naturlige miljøet som omgir scenen. Hver figur, hver gest og hver brettes inn klærne forsterker denne identiteten og tilhørende budskapet.
Et spesielt interessant aspekt av dette arbeidet er reaksjonene fra dets samtid. "A Burial in Ornans" var en dristig uttalelse som krystalliserte impulsen til realisme gjennom den ærlige representasjonen av provinsielt liv. I sin presentasjon stilte Courbet som stiller spørsmål ved romantisk idealisme, som dominerte i maleriet av sin tid, ved å foretrekke virkelighet og hverdag om mytologiske eller historiske fortellinger. Arbeidet ble sett på som provoserende den gangen, spesielt for inkludering av figurer som sannsynligvis ble anerkjent som assistenter for folket, noe som brakte implikasjoner av både prestisje og samfunnskritikk.
I tillegg strekker virkningen av "en begravelse på Ornans" seg utover sin tid, og påvirker ikke bare utviklingen av realisme, men også i påfølgende bevegelser, for eksempel impresjonisme. Den representative karakteren, nærhetene til karakterene og bruken av landskapet ikke bare som bakgrunn, men som en integrert del av den menneskelige opplevelsen, resonert hos kunstnerne som ville fortsette til Courbet -frakken.
Maleri har vært utsatt for konstant interesse for dens kritiske analyse og har fortjent oppmerksomheten til mange kunsthistorikere. Spesifikt dekker dimensjonene og estetikken valgt av Courbet universelle spørsmål om duell og samfunn, og gjør arbeidet til en kulturell arv som inviterer deg til å reflektere over liv og død i en samfunnssammenheng. Med "A Burial in Ornans" dokumenterer Gustave Coubet ikke bare opplevelsen av duell i sitt eget folk, men reiser også et varig vitnesbyrd om menneskeheten i sin reneste og mest autentiske form.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.