Beskrivelse
Verket "37. Hornos y el Ferry Hashiba en el Río Sumida" av Utagawa Hiroshige, laget i 1857, er et levende vitnesbyrd om dominansen av japansk ukiyo-e, en sjanger som fanger hverdagsliv og landskap i Japan under Edo-perioden. Hiroshige, kjent for sin evne til å representere skjønnheten i naturen og samspillet mellom mennesket og omgivelsene, tar i dette maleriet opp et spesifikt tema som resonerer med kulturen og økonomien i sin tid.
Komposisjonen av verket er organisert i en delikat balanse mellom land og vann. Elven Sumida, som flyter majestetisk i forgrunnen, fungerer som en visuell rød tråd som binder de ulike elementene i scenen sammen. Elvebreddene er prydet med ovner, som reiser seg i den venstre delen av bildet. Disse ovnene, kjent som "yaki", er et symbol på keramikkproduksjon og en referanse til de daglige aktivitetene i regionen. Hiroshige fanger funksjonaliteten til disse rommene, ved å bruke myke linjer og former som står i kontrast til vannets uro.
Et bemerkelsesverdig aspekt er fargepaletten som Hiroshige bruker, som plasserer bildet i konteksten av ukiyo-e, hvor blått og grønt dominerer, og fremkaller friskheten i landskapet og vannet. Bruken av jordfarger i ovnene gir en kontrast som fremhever deres tilstedeværelse og understreker interaksjonen mellom naturlige og menneskeskapte elementer. I tillegg tillater teknikken med flerfarget trykk Hiroshige å oppnå en visuell dybde i verket.
Verket, i sin essens, reflekterer også elementer av japansk kultur, og viser hvordan hverdagspraksis og naturlandskap er intrikat sammenvevd. Verket er en del av serien "De Hundre Utsiktene av Edo", hvor Hiroshige dedikerer seg til å fremheve skjønnheten og mangfoldet av livet i hovedstaden under Edo-perioden. Hans evne til å fange atmosfæren og essensen av steder i et enkelt øyeblikk er det som har ført til at Hiroshige er ansett som en av mesterne innen ukiyo-e.
"37. Hornos y el Ferry Hashiba en el Río Sumida" er derfor ikke bare en visuell representasjon, men også en visuell dialog som inviterer betrakteren til å reflektere over interaksjonen mellom menneskelige aktiviteter og det naturlige miljøet i Edo-perioden. Verket belyser Hiroshiges dyktighet som kunstner, så vel som hans dype forståelse av japansk hverdagsliv i en tid med endring og transformasjon. Dette maleriet forblir et vindu til en verden hvor skjønnheten ligger i enkelheten og kompleksiteten av det daglige liv, og utstiller et panorama som inviterer til refleksjon og forbindelse med det flyktige.
KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.
Reproduksjoner av oljemalerier laget for hånd, med kvaliteten til profesjonelle kunstnere og det karakteristiske merket av KUADROS ©.
Reproduksjonstjeneste for malerier med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi 100 % av pengene dine.