Allison Zuckerman, en ung kunstner i New York, bodde i sitt eget kjøtt et brutalt fall i prisen på et av verkene hans: fra 212 500 dollar til bare 20,160 dollar på auksjon. Sammenbruddet av hennes "kvinne med kjæledyret" -maleriet er ikke et isolert tilfelle; Det er tegnet på et marked som faller fra hverandre for mange unge artister som inntil nylig var de stigende stjernene i et økosystem preget av spekulasjoner og uvirkelige forventninger.
Te tid, Allison Zuckerman
Hva skjedde med kunstmarkedet som lovet raske inntekter og øyeblikkelig berømmelse? Et svar ligger i den lunefulle naturen til samlerne, som så ut til å miste interessen med samme hastighet som de investerte formuer i verk av artister som Zuckerman, Emmanuel Taku og Amani Lewis. Salgeksplosjonen under pandemien, drevet av et lett -til -gain -speil, gjorde disse unge skaperne i chips av et økonomisk spill der tilsynelatende deres kunstneriske talent var sekundært mot fortjeneste.
Emmanuel Taku, støtte fra søstre
I 2021 investerte samlere det overdreven tallet på 712 millioner dollar i auksjoner av kunstnere født etter 1974, sammenlignet med 259 millioner dollar i året før. Denne boblen, oppblåst av entusiasmen fra noen få villige til å risikere, begynte å tømme i løpet av måneder. Og så, med nedgangen i priser, kollapset også omdømmet og håp fra mange kunstnere.
Det er lett å forestille seg at artister som Amani Lewis, som solgte et av verkene sine på mer enn $ 107.000 bare for å se henne falle med litt over $ 10.000 i en nylig auksjon, føler seg som ødelagte leker av et marked som ikke ser ut til å ha nåde over noen. Opplevelsen innrømmer ifølge seg selv selv ødeleggende. Hvordan ikke se det slik, når hans kunst, blir det intime uttrykket av hans liv og kultur, behandlet som et enkelt varer? Spekulasjoner har gjort gallerier til kasinoer og studier i drømmefabrikker som kollapser med samme hastighet som de ble oppblåst med.
Amani Lewis
Kunstnerne tror ikke bare, de setter også livet, historien og et stykke av seg selv i hvert verk. Når maleriene deres, som skal være et personlig uttrykk, reduseres til svingende tall på en auksjon, går skaden langt utover det økonomiske. Denne krisen reiser et grunnleggende spørsmål: på hvilken tid slutter kunstmarkedet å vurdere kunst for innholdet og fortsatte å verdsette det bare for prisen?
Loring Randolph, direktør for Nasher og Haemisegger Art Collection, mener at oppblåste priser uunngåelig fører til feilaktige beslutninger. Unge kunstnere, betatt av raske rikdomsløfter, solgte massivt verkene sine til spekulanter som prøvde å utnytte mote. Og nå, med fallet av disse prisene, ser det ut til at markedet har passert siden, og etterlatt stillestående løp og ødelagte løfter.
I denne spekulative rouletten er de mest berørte kunstnerne selv, hvorav mange tenker på nytt forholdet til markedet. Zuckerman, som så hvordan verkene hans ble solgt febrilsk på auksjoner, reflekterer nå over tapet av kontroll hun føler om kunsten sin. Lewis har i mellomtiden funnet makt midt i stormen og forbereder seg på en ny utstilling i Miami, inspirert av denne perioden med turbulens. Men hva forteller oss om kunstens fremtid?
Kanskje, som Lewis antyder, er dette det perfekte tidspunktet å gjenoppdage disse kunstnerne i sin reneste essens. Bortsett fra markedssvingninger, vedvarer arbeidet hans, utfordrende, og minner oss om at kunsten ikke skal måles for sin verdi på en auksjon, men for dens evne til å koble til, inspirere og overskride.
KUADROS © Et kjent maleri på veggen din
