Hvor mange ganger har du forestilt deg å være på stedet du alltid ser i ditt favorittmaleri? For eksempel å sitte og ta en drink i den caféen i Paris, eller løpe over de grønne markene med blå himmel.
Selv om det virker umulig, finnes scenene fra noen av de mest berømte moderne mesterverkene i virkeligheten, og de ønsker til og med besøkende velkommen. Ved å besøke disse fjerne, men kjente stedene, kan elskere av moderne kunst oppleve sine favorittmalerier utenfor museets vegger og sidene i kunsthistoriebøkene. Du kan forstå hva maleren følte, og hvorfor han valgte å forevige det stedet i tid.
No.1 Café Terraza Por La Noche - Vincent Van Gogh
Café Terraza Por La Noche var en av de første nattscenene malte av Van Gogh under oppholdet hans i Arles. Dette maleriet med fargerike utendørsutsikter er et pittoresk verk, visjonen til en avslappet betrakter som nyter sjarmen av omgivelsene uten noen moralske bekymringer.
Det originale Café Terraza, som inspirerte dette maleriet, eksisterer fortsatt på Place du Forum, Arles, en pittoresk landsby i Sør-Frankrike, på samme sted hvor Van Gogh malte dette mesterverket.
Place du Forum i Arles var det historiske sentrum av byen, som for mange andre forum i romerske byer. Det strakte seg opprinnelig over en stor del av Arles fra den nåværende Boulevard des Lices nordover til selve elven.
Van Gogh, mens han var i Arles, malte Café Terraza Por La Noche i midten av september 1888. Dette var perioden da Van Gogh flyttet til landsbyen Arles, tiltrukket av den tilsynelatende likheten i lyset som det finnes i Japan.
Denne perioden av hans tid huskes kjærlig som Arles-perioden. Det ble ansett at Van Gogh var i sin mest kreative fase i løpet av denne delen av livet.
Dette var den første av en serie malerier hvor han brukte stjernespekkede bakgrunner, for hvilket en nattehimmel er essensiell. Hans observasjon av stjerner var et resultat av Van Goghs nye tiltrekking til religion. Religionen syntes å fylle kjærlighetens tomrom.
Van Gogh stilte opp staffeliet sitt på det nordøstlige hjørnet av Place du Forum, vendt mot sør, mot den opplyste terrassen med lanternene til et populært kafé: El Café Terraza. Et industrielt preparert lerret i størrelse 25 ble brukt for å utføre Café Terraza Por La Noche. Van Gogh bruker en stor mengde farger og kontrasterende toner for dette maleriet som gir en puls av farger som utfordrer den stadig mørkere nattehimmelen.
I dag kan turister se den samme kaféen på Place du Forum og nyte dag- og kveldsunderholdning: det er mange restauranter og også det berømte hotellet Nord Pinus.
Kjøp en reproduksjon av Café Terraza Por La Noche i nettbutikken til Kuadros
No.2 Gótico Estadounidense - Grant Wood
I 1930 reiste Grant Wood til den lille byen Eldon Iowa og så et lite hvitt hus med et stort gotisk vindu. Inspirert tegnet Wood raskt huset og dro tilbake til Cedar Rapids for å male det amerikanske gotiske.
Siden ferdigstillelsen har maleriet blitt et amerikansk ikon og har vært bakgrunn og modell for utallige parodier, og inspirert alt fra reklamekampanjer til magasinplakater og tegneserier. Den originale delen av huset som inneholdt de to gotiske vinduene ble bygget i 1881-82 av Catherine og Charles Dibble. På grunn av dette er huset oppført i det nasjonale registeret over historiske steder som Dibble House. Herr Dibble hadde et livery-stall i Eldon. Det ser ut til at han senere mistet huset, og det ble solgt på grunn av ubetalte skatter. Gjennom årene har huset skiftet eierskap med eiere som bor i huset eller leier det ut. Iowa State er nå den nåværende eieren, og kjøpte det i 1991 da den daværende eieren Carl E. Smith donerte det til Iowa Historical Society.
Etter å ha studert kunst i Europa på 1920-tallet, kom kunstneren hjem og laget dette arbeidet som en feiring av Midtvestens kultur i den regionalistiske stilen.
Wood var i Eldon for en kunstutstilling arrangert av Edward Rowan, som var direktør for Cedar Rapids Little Art Gallery. Rowan var veldig interessert i Eldon og mente det var et utmerket sted å gjennomføre et eksperiment for å ta kunst til avsidesliggende landlige områder. Det er uklart hvorfor Rowan valgte Eldon for eksperimentet sitt, bortsett fra at han hadde en bekjent fra Eldon, John Sharp.
Woods søster som het Nan og tannlegen i Cedar Rapids, Byron McKeeby, var modellene, og figurene var kledd i antrekk inspirert av Woods gamle familieportretter, og skulle enkelt representere typiske amerikanere fra en småby. Wood valgte huset ikke fordi det var vakkert, men fordi han var fascinert av den rare kombinasjonen av ornamentale detaljer og enkle materialer.
Huset står fortsatt i dag, er oppført i det nasjonale registeret over historiske steder, og besøkes av tusenvis av mennesker hvert år.
Kjøp en reproduksjon av Gótico Estadounidense i nettbutikken til Kuadros
No.3 El Puente Japones - Claude Monet
Hagen til den berømte impresjonisten Claude Monet i Giverny har vært et must for alle kunstelskere som besøker Frankrike. Det er et blomstrende domene hvor kunstneren hadde tilbrakt de siste førti årene av livet sitt med å grave, plante, luke og male.
I mai 1883 flyttet Monet og familien hans til Giverny, en liten landsby omtrent åtti kilometer vest for Paris og på den andre siden av grensen til Normandie. Han leide et stort hus som kom med en romslig hage med cypresslunder og frukthager, og begynte umiddelbart å redesignere eiendommen.
I november 1890 klarte han endelig å kjøpe huset. Nå, på sin private eiendom, satte han i gang med en mye mer ambisiøs hageplan: han ansatte to heltidsgartnere, som etter hvert skulle bli seks, bygget et stort drivhus kun for å formere arter og lagre løk, og leide en separat hage, ikke langt fra huset, for å flytte alle grønnsakene og fruktene, slik at han kunne dedikere sin egen hage kun til blomstene.
Når han ble fornøyd med blomsterhagen sin, begynte han å se mot den andre siden av veien hvor det var en myr med en liten dam brukt av lokale bønder for å vanne dyrene sine. Det så ut til å være et perfekt sted for å planlegge sin drøm om å ha en østlig flytende hage. Men, det var ikke lett. For det første var jorden adskilt fra eiendommen av en jernbane og en hovedvei. For det andre protesterte de lokale mot planen hans så ivrig at, sammen med myndighetene, forsinket de anskaffelsesprosessen så mye som mulig.
Etter å ha overvunnet motstanden til de lokale som mistro dem med å introdusere fremmedplanter i regionen, fikk Monet godkjennelse til å utvide dammen ved å omdirigere vannet fra elven Epte. Han omringet bassenget med en livlig som anordning av blomster, trær og busker, og året etter fylte han det med vannliljer. Han la til en japansk stil trebro i 1895, og noen år senere begynte han å male dammen og vannliljene, og stoppet aldri, noe som gjorde dem til fokus for sin intense arbeidsoppgave i de neste 25 årene.
Kjøp en reproduksjon av El Puente Japones i nettbutikken til Kuadros
No.4 Casas Del Parlamento Al Atardecer - Claude Monet
I oktober 1834 ødela en ødeleggende brann det gamle palasset, som hadde vært sete for Parlamentet siden 1512. Palasset var også en kongelig residens siden regjeringen av William Erobreren. Bare Westminster Hall, St. Mary's Undercroft Chapel i krypten og Tower of Jewel (bygget under det 14. århundre hvor juvelene og gull ble oppbevart) overlevde brannen.
Av de 97 prosjektene som ble sendt inn under konkurransen for rekonstruksjon av palasset, var vinnerne arkitektene Charles Barry og Augustus Welby Pugin. I 1847 var bygningen praktisk talt ferdig med 1,200 rom, 11 gårdsrom og 2,1 miles med korridorer. Den overdådige fasaden gir et imponerende panorama, der du kan se de gyldne spirene og statuene av de engelske kongene reflektert i Themsen. Victoria Tower, den største og høyeste tårnet, står i sørvest hjørne av palasset, hvor det oppbevares en kopi av alle lovene fra Parlamentet. På nordsiden av palasset finnes det verdensberømte tårnet Big Ben.
I løpet av oppholdet hans i Giverny, gjorde Monet hyppige reiser til London. Her malte han 25 studier av Palace of Westminster som eksperimentelt utforsket den skiftende fargen på himmelen og dens påfølgende refleksjoner i Themsen, en kunstnerisk oppgave som ble hans "besettelse, glede og kval". Det antas at Monet fullførte disse verkene fra en terrasse på andre etasje av St. Thomas Hospital. Selv om det kan være vanskelig å se de skinnende parlamentskamrene fra denne eksakte plasseringen i dag, gir en spasertur langs elvebreddene og broene nesten identiske utsikter.
I dag kan Palace of Westminster kun besøkes på lørdager eller i juli og august. For å få billetter kan du stå i kø og få dem samme dag som besøket. Imidlertid anbefaler vi å komme tidlig for å unngå for lange ventetider.
Kjøp en reproduksjon av Casas Del Parlamento Al Atardecer i nettbutikken til Kuadros
No.5 El Almuerzo De Los Remeros -Pierre-Auguste Renoi
La Maison Fournaise er en restaurant og museum som ligger på Île des Impressionnistes i Seinen i Chatou, vest for Paris. I 1857 kjøpte Alphonse Fournaise et område i Chatou for å åpne en båtleie, en restaurant og et lite hotell for den nye turistvirksomheten, noe som gjorde omgivelsene, La Maison Fournaise, til et populært reisemål for dedikerte impresjonisme-entusiaster. Ligger i utkanten av Paris, tilbyr La Maison Fournaise båtleie og pittoreske restauranter på slutten av 1800-tallet. I løpet av denne tiden besøkte Renoir og andre franske malere regelmessig etablissementet, som bevitnet i Almuerzo del Boating Party. Mens restauranten stengte dørene i 1906, åpnet den igjen i 1990. Restauranten var en av favorittene til Pierre-Auguste Renoir, som malte scener fra restauranten, inkludert El Almuerzo De Los Remeros.
El Almuerzo De Los Remeros er et av de mest berømte verkene til Pierre-Auguste Renoir. Først utstilt på den syvende impresjonistutstillingen i 1882, har det storslåtte maleriet blitt rost i århundrer.
I dag er La Maison Fournaise fortsatt i drift, og inviterer deg til "å gjenoppleve de impresjonistiske gledene" mens du spiser på sin berømte balkong ved elven.
Kjøp en reproduksjon av El Almuerzo De Los Remeros i nettbutikken til Kuadros
No.6 El Grito - Edvard Munch
¨ Jeg gikk langs veien med to venner, solen var på vei ned, plutselig ble himmelen rød som blod, jeg stoppet, følte meg utmattet og støttet meg til gjerdet, det var blod og flammer i den blå-svarte fjorden og byen. Vennene mine fortsatte å gå, og jeg sto der rystende av angst og følte et uendelig skrik som passerte gjennom naturen.
Det antas at veien beskrevet av Munch er Valhallvegen, et utsiktspunkt som ligger på Ekeberg-høyden i Oslo, hovedstaden i Norge. Stedet for maleriet er et punkt ved siden av en vei kalt "Valhallveien". Åsen er kjent som Ekeberg Hill. Denne veien er et populært sted for innbyggere i Oslo å se på byen. Det antas at utsikten like før svingen på 180 grader i Valhallveien var hvor Munch fant inspirasjon til "El Grito".
Fra 1893 til 1910 skapte den norske grafikeren og maleren Edvard Munch sin kjente serie, El Grito. Bestående av fire verk på papp og papp, denne samlingen har en iøynefallende figur som tema. Selv om mediet, fargepaletten og detaljoppmerksomheten varierer fra verk til verk, har hvert av dem den samme oppsettet: En bro som strekker seg over et blått vann, i kontrast med en mørk himmel. Denne nå berømte settingen ble inspirert av en av Munchs kvelds spaserturer, som han beskrev i dagboken sin: Jeg malte dette bildet, malte skyene som ekte blod, skrikende farge. Dette ble El Grito.
Kjøp en reproduksjon av El Grito i nettbutikken til Kuadros
KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.
