5 Berømte Malerinner

Som i mange andre felt, ble kvinner historisk frarådet å forfølge en karriere innen kunst. Imidlertid ignorerte mange ekstraordinære kunstnere de sosiale reglene og beholdt sin vedholdenhet.

Selvfølgelig ville disse kvinnene sannsynligvis blitt opprørt over å bli inkludert i en liste over kvinnelige malere, og ville foretrukket å bli vurdert som kunstnere uavhengig av sitt kjønn. Dessverre, etter hvert som kvinner fortsetter å kjempe for likestilling innen alle felt, blir disse eksepsjonelle kunstnerne ofte omtalt i forhold til sitt kjønn.

Uten å gå inn i kontrovers, har KUADROS ønsket å hedre det feminine preget i kunsthistorien, ved å minnes disse 5 kunstnerne.

Nr. 1 Sofonisba Anguissola - 1532 – 1625

Sofonisba Anguissola, (født ca. 1532, Cremona (Italia), død i november 1625, Palermo), maler fra senrenessansen. Født inn i en relativt fattig adelsfamilie, sørget hennes far for at hun og søstrene fikk en omfattende utdannelse som inkluderte de fine kunstene. Dette inkluderte lærlingeforløp med respekterte lokale malere.

Dette satte et presedens for fremtidige kvinnelige kunstnere, som frem til da vanligvis bare lærte hvis et familiemedlem hadde et verksted.

Talented til Anguissola fanget oppmerksomheten til Michelangelo, som hun hadde en uformell veiledning med ved å utveksle tegninger. Selv om hun som kvinnelig kunstner ikke fikk lov til å studere anatomi eller praktisere modelltegning på grunn av oppfattet vulgærhet, klarte hun likevel å ha en suksessfull karriere.
Anguissola eksperimenterte med nye portrettstiler, og etablerte subjekter, ofte hun selv og familien, på en uformell måte, noe som var svært uvanlig. Maleriene hennes ga seerne et innblikk i det aristokratisk hverdagslivet.
Hun ble kjent for denne stilen og fikk oppdrag fra hele Italia.

I 1558 var hun en etablert maler, og i en alder av 26 år forlot hun Italia etter å ha fått en invitasjon fra Filip II, konge av Spania, til å bli med i det spanske hoffet. Hun tjenestegjorde i Madrid som hoffmaler og dame til ære for dronning Isabel av Valois. Hun vant den unge dronnings beundring, og tilbrakte de følgende årene med å male mange offisielle portretter av hoffet. I løpet av sitt 14-årige opphold ledet hun den kunstneriske utviklingen til dronning Isabel og påvirket kunsten laget av dronningens døtre. Da den unge dronningen døde i 1568, bestemte Filip II seg for å organisere Anguissolas ekteskap.

I 1571 giftet hun seg med den sicilianske adelsmannen Fabrizio Moncada Pignatelli, som det ble sagt støttet hennes malerkunst.

På det som ville vært hennes 100-årsdag, gravde mannen hennes inn teksten på graven med en dedikasjon som inkluderer: Sofonisba, min kone, som er registrert blant verdens ilustre kvinner, fremragende i å portrettere menneskets bilder. Orazio Lomellino, trist over tapet av sin store kjærlighet Orazio Lomellino, Inskripsjon på graven til Anguissola. Feminismen av den andre bølgen på 1970-tallet gjenoppdaget betydningen av Anguissola.

Hennes suksess åpnet dører for kvinner, som Lavinia Fontana og Artemisia Gentileschi, til å forfølge profesjonelle karrierer som kunstnere.

Maleri hennes er kjent for å fange ånden og vitaliteten til modellene sine, og nå finnes de i samlinger over hele verden.
Kjøp en reproduksjon av Autorretrato - Sofonisba Anguissola i nettbutikken til Kuadros

Nr. 2 Artemisia Gentileschi - 1593 – 1654  eller senere

Artemisia Gentileschi, (født 8. juli 1593, Roma, Den pavelige stat (Italia), død 1652/53, Napoli, Kongeriket Napoli), italiensk maler, datter av Orazio Gentileschi, som var en stor tilhenger av den revolusjonære barokk maleren Caravaggio.

Som datter av en dyktig maler, fikk Artemisia Gentileschi tidlig tilgang til kunstverdenen. Først var hun i farens verksted, og blandet farger, og han støttet karrieren hennes da han la merke til at hun var usedvanlig talentfull. Som en bemerkelsesverdig maler fra den italienske barokkperioden, lot ikke Artemisia Gentileschi sitt kjønn hindre hennes tema. Hun malte bibelske og mytologiske malerier i storskalas, på samme måte som sine mannlige kolleger, og var den første kvinnen som ble akseptert i den prestisjetunge Akademiet for bildende kunst i Firenze.

Hennes første kjente verk er Susanna Y Los Viejos (1610), et verk som lenge har blitt tilskrevet faren hennes. Hun malte også to versjoner av en scene som allerede var prøvd av Caravaggio (men aldri prøvd av faren), Judith Decapitando A Holofernes (ca. 1612–13; ca. 1620). Hun ble voldtatt av Tassi, og da han ikke oppfylte sitt løfte om å gifte seg med henne, førte Orazio Gentileschi ham til retten i 1612. Under dette arrangementet ble hun selv tvunget til å avgi vitnesbyrd under tortur.

Arven hennes blir noen ganger overskygget av biografien hennes, med hennes blodige fremstillinger av Judith og Holofernes ofte tolket gjennom linsen av hennes voldtekt. Imidlertid er talentet hennes ubestridelig, og hun fortsetter å bli anerkjent for sin realistiske fremstilling av den kvinnelige formen, dybden i fargene sine, og den slående bruken av lys og skygge.

Artemisia er den mest kjente maleren fra det 17. århundre. Hun arbeidet i Roma, Firenze, Venezia, Napoli og London, for de høyeste nivåene av det europeiske samfunnet, inkludert storhertugen av Toscana og Filip IV av Spania.

Fra 1630 bosatte hun seg i Napoli, hvor hun ledet et vellykket verksted frem til sin død. Hun besøkte kort London i 1639, kanskje for å hjelpe sin syke far med maleriet av taket til Queen's House i Greenwich (nå i Marlborough House i London), men hun vendte tilbake til Napoli året etter. Den nøyaktige datoen for hennes død er ukjent, men et nylig oppdaget dokument registrerer at hun fortsatt bodde i Napoli i august 1654.
Kjøp en reproduksjon av Autorretrato - Artemisia Gentileschi i nettbutikken til Kuadros

Nr. 3 Judith Leyster - 1609 – 1660

Judith Leyster, (døpt 28. juli 1609, Haarlem, Nederland - begravet 10. februar 1660, Heemstede, nær Amsterdam), nederlandsk maler, en av de få kvinnelige kunstnerne fra denne tiden som kom ut av mørket, og også en fremtredende skikkelse under den nederlandske gullalderen. Typisk for nederlandske kunstnere i denne perioden. Hun begynte å male mens hun fortsatt var veldig ung, og i en alder av 24 år var hun blitt medlem av malerlauget i Haarlem. Hennes temaer spente over et bredere spekter enn det typiske for nederlandske malere fra den tiden, og hun var en av de første som utnyttet scener fra hjemmelivet.

Leyster spesialiserte seg på sjangermalerier, stilleben og portretter. Detaljene bak hennes kunstneriske utdannelse er ikke klare.

Senere ledet hun et vellykket verksted med flere mannlige lærlinger og ble kjent for den avslappede og uformelle naturen i portrettene hennes.

Hun kan ha arbeidet i verkstedet til Frans Hals, eller ifølge poeten Samuel Ampzing, tilbrakte hun tid med portrettmaleren Frans Pieterszoon de Grebber. Imidlertid er påvirkningen fra Hals på hennes arbeid klar. Hun var også interessert i den tenebristiske stilen fra Utrecht-skolen. Hun introduserte lyskilder i maleriene sine. De fleste av hennes daterte verk ble malt mellom 1629 og 1635. I 1636 giftet hun seg med genre maleren Jan Miense Molenaer og flyttet med ham til Amsterdam.

Selv om hun hadde betydelig suksess i løpet av livet, led hennes rykte etter døden grunnet uheldige omstendigheter. Hele arbeidet hennes ble ofte tilskrevet samtidskunstneren Frans Hals eller mannen hennes. I mange tilfeller ble signaturen hennes dekket av samlere som forsøkte å oppnå profitt på grunn av den høye markedsverdien av Frans Hals' arbeider. Det var først mot slutten av det 19. århundre at disse feilene ble oppdaget, og akademikere begynte å få ennyttig fornyet forståelse av Leysters dyktighet som kunstner.
Kjøp en reproduksjon av Autorretrato - Judith Leyster i nettbutikken til Kuadros

Nr. 4 Elisabeth Vigée Le Brun - 1755 – 1842

Élisabeth Vigée-Lebrun, fullt navn Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun, Lebrun også LeBrun eller Le Brun, (født 16. april 1755, Paris, Frankrike, død 30. mars 1842, Paris), fransk maler, en av de mest suksessrike kvinnelige kunstnerne (unormalt for sin tid), spesielt bemerkelsesverdig for sine portretter av kvinner.

Som datter av en maler, fikk hun tidlige instrukser fra sin far og malte portretter profesjonelt da hun var tenåring. Hennes store profesjonelle mulighet kom da hun ble utnevnt til portrettmaler for Marie Antoinette. De to kvinnene ble venner, og i de påfølgende årene malte Vigée-Lebrun mer enn 20 portretter av Marie Antoinette i et stort utvalg av stillinger og drakter. Hun malte også en stor mengde selvportretter, i stilen til flere kunstnere hvis arbeid hun beundret. I 1783, på grunn av vennskapet med dronningen, ble Vigée-Lebrun motvillig akseptert inn i Det kongelige akademi.

Da revolusjonen brøt ut i 1789, forlot hun Frankrike og bodde i utlandet i 12 år, reiste til Roma, Napoli, Wien, Berlin, St. Petersburg og Moskva, malte portretter og spilte en ledende rolle i samfunnet. I 1801 returnerte hun til Paris, men likte ikke det parisiske sosiale livet under Napoleon, og dro snart til London, hvor hun malte portretter av hoffet og Lord Byron. Senere reiste hun til Sveits (og malte et portrett av Mme de Staël) og deretter tilbake (rundt 1810) til Paris, hvor hun fortsatte å male til sin død. Vigée-Lebrun var en kvinne med stor kløkt og sjarm, og hennes memoarer, Souvenirs de ma vie, gir en levende beretning om livet hennes. Hun var en av de mest teknisk elegante portrettmalerne i sin tid, og hennes bilder utmerker seg gjennom friskhet, sjarm og presentasjonens sensitivitet. I løpet av karrieren sin, ifølge hennes egne beregninger, malte hun 900 malerier, inkludert omtrent 600 portretter og 200 landskapsmalerier.

Malene hennes lukket gapet mellom den teatralske rokoko-stilen og den mer sobere neoklassiske perioden. Hun oppnådde vedvarende suksess i karrieren, selv i eksil etter den franske revolusjonen, ettersom hun var en favorittmaler blant aristokratiet over hele Europa. Tilskuerne likte hennes evne til å berolige dem, noe som førte til portretter som var livlige og ikke stive. Den naturlige og avslappede formen i portrettene hennes ble ansett som revolusjonerende på et tidspunkt da portretter ofte krevde formelle fremstillinger av de høyere klassene.
Kjøp en reproduksjon av Autorretrato - Elisabeth Vigée Le Brun i nettbutikken til Kuadros

Nr. 5 Frida Kahlo - 1907 – 1954

Dette er kanskje den mest kjente kvinnelige maleren av dem alle.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6. juli 1907- Coyoacán, 13. juli 1954)

Den meksikanske kunstneren Frida Kahlo er husket for sine selvportretter, smerte og lidenskap, samt levende og dristige farger. Hun feires i Mexico for sitt fokus på meksikansk og innfødt kultur, og av feminister for hennes beskrivelse av den kvinnelige opplevelsen og formen.

Med sitt dypt personlige og symbolske arbeid har hun blitt en av de mest kjente kunstnerne fra det 20. århundre. I store deler av karrieren sin ble hun ofte oversett som bare kona til Diego Rivera, men anerkjennelsen av maleriene hennes har bare vokst siden 1970-tallet. Fierce stolt av sin meksikanske identitet, incorporert hun ofte prekolombianske symboler i maleriene sine, og hun er kjent for sin fargerike meksikanske kjole. Kahlo, som led av helseproblemer gjennom hele livet på grunn av en bussulykke i ungdommen, pådro seg flere brudd i ryggraden, kragebenet og ribbeina, et ødelagt bekken, et brukket bein og en utstrakt skulder.

Hun begynte å fokusere mye på maleri mens hun kom seg med gips på kroppen. I løpet av livet sitt hadde hun 30 operasjoner. Livserfaring er et felles tema i de omtrent 200 maleriene, skissene og tegningene til Kahlo. Hennes fysiske og følelsesmessige smerte vises tydelig på lerretet, akkurat som hennes turbulente forhold til mannen sin, den medkunstneren Diego Rivera, som hun giftet seg med to ganger. Av hennes 143 malerier er 55 selvportretter. Ødeleggelsen av kroppen hennes fra bussulykken vises i stor detalj i La columna rota. Kahlo fremstiller seg nesten naken, delt i to, med ryggraden hennes presentert som en dekorativt ødelagt søyle. Huden hennes er sprutet med negler. Hun er også utstyrt med et kirurgisk apparat.

Breit kjent for sine marxistiske tilbøyeligheter, har Frida, sammen med den marxistiske revolusjonæren Che Guevara og en liten gruppe samtidige figurer, blitt et kontrakulturelt symbol fra det 20. århundre og skapte en arv i maleriet som fortsatt inspirerer fantasi og sinn.
Hun så sin blomstrende karriere avbrutt på grunn av hennes tidlige død i 47-årsalderen. Hennes arv lever videre og er fortsatt et ikon for mange feministiske og politiske bevegelser.

KUADROS ©, et berømt maleri på din vegg.