Beschrijving
Het schilderij "Venetië - 1912" door Konstantin Gorbatov is een levendige en bijna nostalgische evocatie van de Serenísima, gevangen genomen door het doel van de borstel van een van de meesters van Russische kunst geëmigreerd. Gorbatov, bekend om zijn vermogen om de emoties van stedelijke en landelijke landschappen in de stof te vertalen, biedt ons in dit werk een poëtisch en uniek visioen van Venetië.
De samenstelling van "Venetië - 1912" omringt ons onmiddellijk in de sfeer van de stad van de kanalen. In het midden van het schilderij, een slangenkanaal in een reeks gebouwen die de achteruitgang en de oude schoonheid die Venetië kenmerkt, uitroeien. Het kanaal fungeert als de richtlijn die door het hele werk tot de kijker leidt, waardoor elke hoek en schaduw van deze stad met unieke mystiek kan worden ontdekt.
Het kleurenpalet van Gorbatov is bijzonder rijk aan terrestrische en watertonen, geaccentueerd door de helderheid van de hemel en de iriserende reflex van water. De kleuren ontvouwen zich in een harmonieuze dans die gaat van de oker en vreselijke tonen van de gevels van de gebouwen naar het blauwe, groene en grijs van het water van het kanaal. Deze kleurenkeuze geeft niet alleen het schilderij van een bepaalde warmte, maar versterkt ook de perceptie van een melancholisch en dromerig Venetië, weg van de drukte van het toerisme vandaag.
Gorbatov heeft het spel van lichten en schaduwen meesterlijk gebruikt. Het daglicht lijkt te worden gezeefd door een lichte mist, wat bijdraagt aan een omhullend en bijna droomachtig effect. De schaduwen geprojecteerd door gebouwen en bruggen voegen diepte en dimensie toe aan de scène, waardoor een gevoel van rust en misschien eenzaamheid genereert. Menselijke karakters worden niet waargenomen op het toneel, wat een artistieke beslissing is die een stil Venetië onderstreept, in een bijna contemplatieve staat van pauze.
De stijl van Gorbatov in dit werk is afgestemd op het post-impressionisme. Zijn losse slag maar tegelijkertijd nauwkeurig meer opgeroepen dan grondige details. Elke penseelstrroke lijkt opgevat om niet te definiëren, maar om te suggereren en op te roepen. In het bijzonder toont waterbehandeling zijn vaardigheid om de vloeibaarheid en wispelturige reflectie van het oppervlak vast te leggen.
Dit beeld van Venetië is niet alleen een topografische weergave; Het is een verkenning van de geest van de stad. Konstantin Gorbatov, die een groot deel van zijn leven in ballingschap doorbracht, ver van zijn geboorteland Rusland, bereikt in dit werk een Venecië die ook enigszins afstandelijk en ongrijpbaar kan aanvoelen. Dit kan een projectie zijn van zijn eigen ballingschap, een weerspiegeling van zijn verlangen naar een verloren huis.
Concluderend is "Venetië - 1912" een werk dat een gedetineerde observatie verdient. Het is niet alleen een ansichtkaart van de stad van de kanalen, maar een artistieke meditatie over het verstrijken van de tijd, de schoonheid van de oude en de inherente eenzaamheid van de steden gemaakt van geheugen en slaap. Gorbatov's beheersing in dit schilderij ligt in zijn vermogen om zo'n diepe emotionele en visuele verbinding met de kijker te creëren, waardoor een onuitwisbare merkteken achterblijft lang nadat hij niet meer naar het werk had gekeken.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.