Beschrijving
De Knife Grinder, een meesterwerk van Kazimir Malevich, gemaakt in 1912, neemt een belangrijke plek in de kunstgeschiedenis in vanwege zijn innovatieve compositie en gedurfde kleurgebruik. Malevich, een pionier van de Supreme Movement, biedt ons met dit schilderij een diepe blik op de verkenning van het kubisme, dat in het tweede decennium van de twintigste eeuw uit de Europese avant -Garde voortkwam.
Op het eerste gezicht presenteert het werk een centrale figuur die de onbetwiste hoofdrolspeler wordt: een mesmolen. Dit personage is bezig zijn gereedschap te slijpen, omringd door een abstracte en geometrische machines die de dynamiek van zijn werk suggereert. De weergave van de molen is gefragmenteerd in meerdere vlakken en vormen, een duidelijke invloed van analytisch kubisme die de realiteit in zijn meest essentiële componenten gefragmenteerde.
Malevich gebruikt een beperkt maar effectief chromatisch palet, voornamelijk de tonen van bruin, oker en grijs, met aanraking van lichtblauw en groen die een lichte trillingen bieden. Het gebruik van vreselijke kleuren verbindt met de figuur met de materialiteit van de aarde en het fysieke werk, terwijl kleuraccenten leven en beweging in de scène lijken te wekken.
De drukke compositie en de complexiteit van geometrische vormen creëren een gevoel van dynamiek dat cruciaal is in de weergave van de energie en inspanning van de molen. De overlapping van driehoekige en rechthoekige vormen bouwt niet alleen de figuur van de molen, maar introduceert ook een gevoel van diepte en drie -dimensionaliteit, ondanks de twee -dimensionale benadering van de kubistische techniek.
Een grondige analyse van het werk onthult de invloed van cézanne op de samenstellingsstructuur en de fragmentatie van vormen, evenals het onderzoek in de relatie tussen figuur en achtergrond. Malevich is echter niet beperkt tot het imiteren van het Parijse kubisme. Hun interpretaties zitten vol met hun eigen kracht, wat later zal leiden tot zijn definitieve breuk met de figuratieve weergave ten gunste van suprematisme, een stijl die de suprematie van pure vorm en spiritualiteit zoekt door abstracte kunst.
De messenmolen markeert ook een overgangsperiode voor Malevich naar zijn meest radicale praktijk. Dit werk werkt als een brug tussen zijn kubus-fouturistische stadium en zijn evolutie naar suprematisme, die emblematisch weergegeven zal worden in werken zoals "Black Square" (1915). In deze fase is Malevich nog steeds in dialoog met de materiële wereld, maar begint een ontkoppeling van de tastbare realiteit te manifesteren, die zou culmineren in zijn suprematistische creaties waar geometrische vormen een grotere zuiverheid en abstractie zouden bereiken.
Samenvattend is de mesmolen een fundamenteel werk om de artistieke evolutie van Malevich en de overgang van de Europese avant -garde naar nieuwe manieren om de realiteit te vertegenwoordigen te begrijpen. Dit schilderij valt niet alleen op vanwege de samenstelling en het gebruik van kleur, maar ook voor de symboliek van een handel die, door slijpen en slijpen, ons vertelt over transformatie en verbetering, centrale thema's in het eigen traject van de kunstenaar.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.