Beschrijving
Henri Matisse, een van de vroege vroege innovatieve van het schilderij van de twintigste eeuw, liet in 1919 een werk getiteld "The Green Sash" of ook bekend als "femme au faudereuil". Het stuk, met zijn afmetingen van 54x60, is geregistreerd binnen de productieve periode van creatie na de Eerste Wereldoorlog, toen de kunstenaar zijn karakteristieke stijl van vetgebruik van kleur en uitgebalanceerde composities begon te verfijnen.
Het schilderij presenteert een vrouw die in een stoel zit, mogelijk een lounge -stoel, een terugkerende reden in het werk van Matisse. De centrale figuur is een vrouw met donker haar verzameld in een broodje, gekleed in een heldere jurk die een sensuele halslijn suggereert. De titel, "The Green Sash", verwijst direct naar de groene gordel die de outfit van het model scoorde, een element dat contrast en een levendige aanraking toevoegt aan het geheel.
Matisse staat bekend om zijn beheersing bij het gebruik van kleur, en dit schilderij is geen uitzondering. De overheersende kleuren zijn zacht en omhullend, een combinatie van crème en bruine tonen in het pak van de vrouw en de fauteuil, die bijna smelten met het onderste vlak. Het groen van de gordel werkt echter als een middelpunt dat de blik van de kijker langs de compositie leidt, een techniek die Matisse gebruikte om dynamiek en diepte te verlenen aan zijn schilderijen.
De omgeving in de figuur is vakkundig vereenvoudigd, bijna abstract, bestaande uit kleurblokken in plaats van ingewikkelde details. Deze reductieve benadering maakt de aandacht om zich volledig te concentreren op het model en op de interactie van kleuren in de stof. De weinige decoratieve elementen en het bloemenpatroon achter de vrouw, roepen echter een huiselijke en comfortabele sfeer op en nodigt de kijker uit voor een intimiteit die wordt gedeeld met de gevangen scène.
De invloed van fauvisme in "The Green Sash" is duidelijk, waarvan de beweging een van de pioniers was. Fauvistas werden gekenmerkt door hun nadruk op de pure kleur en het primaat van expressie over de trouwe weergave van de realiteit. Hoewel het werk van Matisse in 1919 een stilistische matiging toont in vergelijking met de meest radicale productie van de vroege eeuw, is de essentie van fauvisme nog steeds aanwezig, vooral bij kleurvrije behandeling.
Deze foto is sterk gerelateerd aan andere werken van Matisse, waar de vrouwelijke figuur centraal staat, zoals "La Raie Ver" (1905) en "Woman with a Hat" (1905). In allemaal onderzoekt Matisse de interactie van kleur en de manier om niet alleen het uiterlijk vast te leggen, maar ook de essentie van zijn modellen.
"The Green Sash" weerspiegelt een moment van snijpunt tussen de initiële vrijmoedigheid van fauvisme en de evolutie naar een rustiger en meer volwassen esthetiek. Zoals waargenomen in dit werk, bereikt Matisse een harmonieus evenwicht tussen symmetrie en asymmetrie, waarbij zijn vermogen om het dagelijkse te transformeren in een diep emotionele en esthetisch verrijkende visuele ervaring samen te vatten. Matisse onderzoekt de interactie van kleur en de manier om niet alleen het uiterlijk vast te leggen, maar ook de essentie van zijn modellen.