Beschrijving
Dit is een van de belangrijkste schilderijen in Noord -Europa. Daarin combineerde Rogier prachtig de gotische erfenis van gestileerde patronen met een nieuw gevoel van naturalisme. Het was echter niet beperkt tot het repliceren van de wereld die het omringde, maar de kunstenaar manipuleerde details om een ingewikkeld symbolenprogramma te maken. De gesloten tuin in dit schilderij verwijst bijvoorbeeld naar de zuiverheid van de Maagd, terwijl de gesneden figuren van Adam en Eva in de armen van de troon de rol van Christus en Maria symboliseren in de verlossing van de mensheid van de oorspronkelijke zonde. Rogier had de kenmerken van San Lucas zelf kunnen modelleren.
Het thema is ontleend aan een legende van de Griekse oorsprong van de zevende eeuw, volgens welke San Lucas de eerste was die een portret van de Maagd Maria trok. De kunstenaars zagen Lucas als de beschermheer van hun kunst. Rogier van der Weyden heeft de actie in een open lodge gezet. Aan de linkerkant, aan de voet van een troon, zit de Maagd en voedt het kind Jezus. De troon, die verwijst naar zijn toekomstige status als koningin van de hemel, is versierd met sculpturale figuren van Adam en Eva, wat aangeeft dat Christus en de Maagd zullen boeten voor haar oorspronkelijke zonde. Geconfronteerd met de Maagd, heeft San Lucas respectvol geknield terwijl hij haar uiterlijk probeert te vangen. De kunstenaar slaagt erin zowel Lucas 'trillende eerbied als zijn concentratie in zijn tekening over te brengen. Achter San Lucas kunnen we alleen een stier en een boek zien, beide traditionele attributen van de apostel. Twee figuren die het landschap van de kantelen overwegen, vertegenwoordigen mogelijk Joaquín en Ana, de ouders van de Maagd.
Dit schilderij is vermoedelijk het eerste dat in dat kantoor is gemaakt. Het podium is gebaseerd op de traditionele overtuiging dat Saint Luke de Maagd Maria en het kind Jezus van het leven had geschilderd, hoewel Luke leefde lang nadat zij en de baby Messias waren verdwenen.
Er zijn meer in dit schilderij dan in eerste instantie wordt waargenomen. Om te beginnen is het misschien niet San Lucas die Maria schildert, maar Weyden zelf. "Lucas", vergeleken met de twee cijfers aan de linkerkant, is meer gedetailleerd en realistisch geschilderd. Verspreid naar schilderen Er zijn verschillende symbolen met religieuze betekenis: de troon achter de Maagd, de menselijke figuren in de troonarm die het dichtst bij de kijker en een stier achter de schilder staan. De eerste betekent de toekomstige staat van Maria, de tweede vertegenwoordigt haar bestemming om de man te bevrijden van de oorspronkelijke zonde van Adam en Eva, en de derde is het persoonlijke symbool van St. Lucas. Bovendien onthullen X -Ray -afbeeldingen dat Weyden verschillende beoordelingen net onder het eindproduct heeft gemaakt, waaronder veranderingen in handen en gezichtsuitdrukking.
St. Luke was een van de vier evangelisten, de mannen die worden toegeschreven aan het schrijven van de vier evangeliën die het grootste deel van het Nieuwe Testament vormen. Van de vier boeken is de interpretatie van Luke of Life en de bediening van Jezus geschreven met de grootste benadering van zijn goddelijke aard en een andere wereld. Thematisch richt de versie van het evangelie zich vooral op vergeving en genade. Alleen in Lucas verschijnt de gelijkenis van de verloren zoon en het wassen van de voeten van de vrouw.
Momenteel zijn vier versies van het San Lucas -team dat de Virgin tekenen wereldwijd bekend zijn. De ene is in de staat Hermitage, de andere drie zijn in het Boston Museum of Fine Arts, VS, de Alte Pinakothek in München, Duitsland en het Greeningemuseum in Brujas, België. Het schilderij in de hermitage was verdeeld in twee delen. De rechterhelft, die San Lucas vertegenwoordigt, werd in 1850 overgenomen uit de verzameling van koning Guillermo II van Nederland, die met een dochter van Tsar Pablo I, Anna Pavlovna was getrouwd. De linker helft, met de weergave van de Maagd en het kind, werd in 1884 gekocht aan de Parijse antiquerie Antoine Baer. Het komt van de collectie van koningin Elizabeth II van Spanje, die in Frankrijk verbannen woonde.
Dit schilderij is het onderwerp geweest van verschillende restauraties. In 1854 heeft Feodor Tabuntsov het onderdeel opgeslagen dat San Lucas vertegenwoordigt (het toevoegen van houten versterkingen aan de achterkant van het paneel om vervorming te voorkomen). Vervolgens, in 1867, bracht Alexander Sdorov diezelfde helft van het paneel over naar het canvas. In 1884, na de verwerving van de andere helft van het schilderij, bracht dezelfde restaurateur hem van het paneel over naar het canvas en voegde er weer bij met het eerste deel.
Na de ontmoeting van de twee helften van het schilderij herstelde San Lucas de Maagd bijna haar oorspronkelijke uiterlijk. Bijna - omdat hij het bovenste deel van de compositie miste en twee restauratie -extensies had - bovenaan de helft met San Lucas en onderaan de helft met de Maagd. Het is mogelijk om je het verloren bovenste deel van het schilderij voor te stellen door het te vergelijken met de andere drie bekende versies.