Beschrijving
Het werk "Portrait of the Artist" (1912) van Vladimir Tatlin wordt gepresenteerd als een prachtige steekproef van de artistieke overgang die het begin van de twintigste eeuw in Rusland kenmerkte. Tatlin, algemeen erkend voor zijn rol in het constructivisme, demonstreert in dit werk hoe een groot aantal invloeden amalgaam is in een portret dat traditionele conventies uitdaagt.
Op het eerste gezicht wordt de "Portrait van de kunstenaar" ontdaan van de conventionele stijfheid van de kunst van het portret en kiest in plaats daarvan voor een gefragmenteerde en bijna kubistische weergave. De centrale figuur, vermoedelijk een zelfportrait van Tatlin, bestaat uit overlappende geometrische vlakken en vormt een menselijke figuur die lijkt te worden gebouwd in lagen van getextureerde facetten. Deze visuele constructie staat naast de achtergrondoppervlakken en genereert een dynamiek tussen figuur en ruimte die de aandacht van de waarnemer handhaaft.
Het gebruik van kleur in het werk is bijzonder opmerkelijk. Tatlin selecteert een beperkt palet van okerkleurige, groen en grijs groen, verrijkt met meer levendige accenten die de middelpunten van het werk intensiveren. Deze chromatische beperking creëert niet alleen een gevoel van visuele cohesie, maar roept ook een atmosfeer van introspectie op, alsof het palet een interne meditatie van de kunstenaar weerspiegelt over zijn eigen wezen.
De behandeling van textuur en structurele elementen in dit portret wijst op Tatlin's beginnende neiging voor materialisme die later zijn bijdrage aan constructivisme zou definiëren. Hier lijken de verschillende geometrische vliegtuigen een tastbaar volume te missen, maar suggereren een drie -dimensionaliteit die aan de klassieke regels van het Renaissance -portret ontsnapt. De fragmentatie en hercompositie van de figuur kan worden gezien als een voorlopergebaar van zijn toekomstige verkenningen met echte materialen en drie -dimensionale objecten.
Dit portret bevindt zich op een historisch kruispunt, waar de echo's van het post -impressionisme en de opkomende invloed van het kubisme naast elkaar bestaan. Hoewel opmerkelijke kunstenaars zoals Pablo Picasso en Georges Braque kunnen worden geïdentificeerd als invloeden, drukt Tatlin hun unieke zegel af met een bepaalde integratie van vormen en contexten. De latente aanwezigheid van een pre-constructivistische esthetiek in dit werk geeft de voorkeur aan de technieken die hun projecten zouden hebben gedefinieerd buiten het canvas, inclusief de beroemde werken over de theorie van hulp en artistieke constructie.
In het werk van Tatlin, en specifiek in het "portret van de kunstenaar", vinden we een weerspiegeling van de constante zoektocht van de Russische kunstenaar voor het opnieuw definiëren en uitbreiden van de grenzen van moderne kunst. Dit schilderij wordt niet alleen opgericht als een document van zijn persoonlijke esthetische onderzoek, maar ook als een getuigenis van de levendige smeltkroes van ideeën en stromingen die een van de meest innovatieve periodes in de geschiedenis van de kunst van de twintigste eeuw kenmerkten.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.