Beschrijving
In 1946 creëerde Henri Matisse een werk dat zowel een viering van de natuur als een uitdrukking van vrijheid en eenvoud is: *Polynesia, The Sky *. Dit schilderij, van bescheiden afmetingen, 70 x 45 cm, is een perfect voorbeeld van de beheersing die Matisse bereikte in het gebruik van kleur en vorm in de laatste jaren. Op het eerste gezicht toont het werk een levendig feest van blauwe tonen die de enorme en oneindige Polynesische hemel oproepen, waardoor een gevoel van rust en sereniteit met zich meebrengt, typerend voor het oceanische landschap.
Bij het focussen op de details, is te zien dat Matisse, in plaats van realistische representaties, ervoor kiest voor silhouetten en abstracte vormen die in de picturale ruimte drijven. Met deze techniek kunt u niet alleen het uiterlijk van objecten vastleggen, maar ook hun essentie zelf. De cijfers, die doen denken aan vogels en botanische elementen lijken te zijn opgeschort in een etherische balans, waardoor een visuele dynamiek ontstaat die de blik van de kijker vangt.
De vloeistofvormen en de goed gedefinieerde randen van de figuren verwijzen ons naar de techniek van papier gesneden die Matisse in zijn oude dag geperfectioneerd, toen beperkte mobiliteit hem dwong nieuwe vormen van artistieke expressie te verkennen. Deze techniek, bekend als "Decoupés Papiers", stond hem in staat om te blijven creëren zonder traditionele borstel- en canvasbarrières. In *Polynesia, de Sky *, werkt de kunstenaar voornamelijk met platte kleuren en gewaagde contrasten, waardoor elke onnodige afleiding wordt geëlimineerd en zich concentreert op de zuiverheid van kleur en vorm.
In de bredere context van Matisse's werk, *Polynesië, kan de hemel *worden gezien als een aanvulling en contrapunt voor zijn andere stuk van dezelfde serie, *Polynesië, de zee *. Terwijl "The Sea" zijn energie richt op de diepten en dichtheid van de oceaan, stijgt "The Sky" in licht en luchtabstractie, waardoor een visuele en thematische dialoog tussen beide stukken ontstaat. Samen hebben ze de dualiteit van de Polynesische omgeving die de kunstenaar fascineerde tijdens zijn verblijf in Tahiti.
De bedrieglijk kinderachtige eenvoud van vormen bereikt een complexe balans tussen ontwerp en visuele poëzie, waarbij de negatieve ruimte (de blauwe achtergrond) een cruciale rol speelt in de perceptie van de figuren, wat een gevoel van oneindigheid en transcendentie geeft. Matisse bereikt, met een media -economie, om een werk te creëren dat levend en in constante beweging aanvoelt, zowel de stilte van de hemel als de continue stroom van de natuur oproept.
Henri Matisse, een pionier van fauvisme, demonstreerde met deze en andere late samenwerkingen, zoals zijn decoraties voor de rozenkranskapel in Vence, dat eenvoud de diepste manier van verfijning kan zijn. In *Polynesia biedt de Sky *ons een fragment van zijn eigen wereldbeeld, een waarin kleur en vorm dragers zijn van diepe betekenis en waarin kunst zowel een visueel avontuur als een meditatie over schoonheid en natuur kan zijn.