Beschrijving
Paul Gauguin, centrale figuur van post -impressionisme, richt zich in zijn werk 'nabij Ruan' (1884) in een tijd waarin hij probeerde de visie van het landschap te vernieuwen, zich te distantiëren van zijn tijdgenoten door een uitbundig palet en een emotionele benadering. Dit schilderij weerspiegelt zijn interesse in Franse rurality, een kwestie die in zijn beginfase terugkeert, vóór zijn beroemde reis naar Tahiti en zijn daaropvolgende evolutie naar een meer symbolische en expressieve stijl.
Het werk presenteert een praderlijk landschap, met velden van een levendig groen dat zich uitstrekt naar een open ruimte, waar je een dorp in de verte kunt onderscheiden, naast een sfeer van kalmte. De compositie is gestructureerd op een manier die de blik van de kijker langs het canvas leidt; De horizontale lijnen van het platteland en de lucht nodigen een ontspannen en diepe contemplatie uit. Dit gebruik van horizontaliteit is kenmerkend in de werken van Gauguin, die, ondanks dat ze ondergedompeld zijn in de wereld van het impressionisme, begint te experimenteren met vereenvoudiging en synthese in representatie.
Een van de meest opvallende aspecten van "Near Ruan" is het levendige kleurenpalet. De tinten groen en geel worden aangevuld met hemelse en bewolkte nuances, die een bijna dromerige sfeer oproepen die reflectie uitnodigt. Het gebrek aan fijne details in huizen en bomen duidt ook op een meer schematische benadering, wat wijst op hun interesse in de essentie van het landschap in plaats van de trouwe reproductie. Deze manier om de realiteit in het schilderen te vertegenwoordigen, is een onderscheidend kenmerk van Gauguin, die probeerde een emotie of een sensatie te communiceren door zijn werken, in plaats van eenvoudig een moment uit het leven vast te leggen.
Wat betreft de aanwezigheid van de menselijke figuur, mist het schilderij duidelijke karakters, wat een gevoel van eenzaamheid en introspectie creëert. Deze benadering verschilt niet alleen van de agitatie van eerdere werken van andere impressionisten, waar de menselijke figuur meestal centraal staat, maar weerspiegelt het verlangen van Gauguin om zich te concentreren op de essentie van het landschap in zijn puurste vorm. Op deze manier wordt de kijker de enige waarnemer van deze idyllische omgeving, uitgenodigd om zich onder te dompelen in de sereniteit die voortkomt uit het afgebeelde landschap.
Dit werk kan ook worden gecontextualiseerd in het traject van Gauguin, dat na "nabij Ruan" een artistiek pad zou betreden dat minder gericht is op naturalistische representatie en meer op symboliek. Het gebruik van brutale kleuren en vormen in daaropvolgende werken, zoals "The Scream" en "The Vision of the Island of the Afternoon", is een opmerkelijke evolutie van het voorstel dat hier al begint te plaatsvinden.
Concluderend is "Near Ruan" een weergave die, naast een landelijk landschap, de basis legt voor emotionele en symbolische verkenning die het werk van Gauguin in latere jaren zal karakteriseren. Met zijn unieke palet, de draaiende samenstelling van formele elementen en de opzettelijke afwezigheid van figuren, slaagt Gauguin erin een contemplatieruimte te creëren die resoneert in de kijker, waardoor een eenvoudig landschap een reflectie verandert op de essentie van de menselijke ervaring. Dit werk is een wil van het begin van zijn artistieke reis naar het exotische en het spirituele, een pad dat kunstgeschiedenis de volgende decennia zou herkennen en vieren.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.