Beschrijving
Het schilderij "Allegory of Music" van Vlaamse kunstenaar Joos Van Wassenhove is een zeventiende meesttiende meesterwerk dat een allegorie van muziek vertegenwoordigt in de barokke tijden. Het werk is een perfect voorbeeld van de barokke artistieke stijl, die wordt gekenmerkt door overdrijving, emotie en dramatisering.
De samenstelling van het schilderij is indrukwekkend, met een centrale figuur van een vrouw die in een rots zit die een fluit speelt, omringd door andere personages die muziekinstrumenten vertegenwoordigen. Het gebruik van perspectief en diepte in het schilderen is indrukwekkend, waardoor de personages in een echte en drie -dimensionale ruimte lijken te zijn.
De kleur in de verf is levendig en rijk, met een warm en terechte palet dat een gezellige en aangename sfeer creëert. Details in muzikale kleding en instrumenten zijn indrukwekkend, wat de technische vaardigheden van de kunstenaar aantoont.
Het verhaal achter het schilderij is interessant, omdat het in opdracht van de aristocratische familie van die tijd werd ingediend om hun huis te versieren en hun liefde voor muziek te tonen. Schilderen is ook gebruikt als een educatief hulpmiddel om studenten te leren over muziek en het belang ervan in de Europese cultuur.
Een weinig bekend aspect van schilderen is dat wordt aangenomen dat het wordt beïnvloed door het werk van de beroemde Italiaanse schilder Caravaggio, die ook licht en schaduw gebruikte om een drama in zijn werken te creëren. Dit is duidelijk te zien aan de manier waarop Van Wassenhove het licht gebruikt om de personages te markeren en een gevoel van beweging in het schilderen te creëren.
Samenvattend is het schilderij "Allegory of Music" een meesterwerk van barokke kunst die het belang van muziek in de Europese cultuur van de zeventiende eeuw vertegenwoordigt. De compositie, kleur en techniek van de kunstenaar zijn indrukwekkend, waardoor dit schilderij een van de meest prominente van die tijd maakt.