Beschrijving
Het schilderij "More - Near Arles" van Paul Gauguin, gemaakt in 1888, maakt deel uit van de context van zijn verblijf in Zuid -Frankrijk, een cruciale periode voor de ontwikkeling van zijn artistieke stijl. In die jaren zocht Gauguin een plek waar hij kon loskoppelen van het stadsleven en inspiratie kon vinden in de eenvoud van het plattelandsleven. Dit werk is niet alleen een weerspiegeling van zijn esthetische belangen; Het is een getuigenis van zijn zoektocht naar de essentie van schilderen, zijn verlangen om nieuwe benaderingen van kleur en vorm te verkennen.
In de samenstelling van "meer - nabij Arles" gebruikt Gauguin een bijna geometrische structuur die is georganiseerd rond een centraal vlak, waar menselijke figuren die een gevoel van bekendheid bieden en het dagelijks leven kunnen worden onderscheiden. De cijfers zijn vervaagd in de omgeving, alsof ze deel uitmaken van een groter geheel, wat hun interesse toont in de relatie tussen mens en natuur. De figuur van een vrouw, die in een interactie met de omliggende scène lijkt te zijn, is essentieel voor het visuele verhaal van het werk. Deze vrouw kan worden geïnterpreteerd als een symbool van het verband tussen de lokale cultuur en de natuur, waardoor het ideaal van de kunstenaar van een primitieve en authentieke kunst wordt ingekapseld.
De kleuren die Gauguin gebruikt zijn levendig en verzadigd, een opmerkelijk kenmerk van zijn werk uit deze periode. Gele en groene tinten overheersen en weerspiegelen niet alleen het zonlicht dat de regio baadt, maar ook een gevoel van emotie en levendige energie. Dit robuuste en expressieve pallette is een spoor van de doorgang van de kunstenaar naar een meer symbolisch gebruik van kleur, onafhankelijk van naturalistische weergave. Door zijn chromatische keuzes probeert Gauguin diepere sensaties op te roepen dan die welke konden bereiken met een loutere objectieve weergave.
De context van het werk is even belangrijk. Tijdens zijn tijd in Arles was Gauguin gerelateerd aan Vincent van Gogh, en hoewel zijn artistieke visioenen verschilden, was de wederzijdse invloed op het artistieke klimaat van de regio voelbaar. Beide kunstenaars deelden een interesse in licht en kleur, hoewel Gauguin zich vaak wendde tot meer persoonlijke en mystieke thema's, die te zien zijn in "meer - dicht bij Arles". Bovendien maakt dit werk deel uit van de superpositie van invloeden die Gauguin ontving van de symboliek en zijn studies over het plattelandsleven, die ook resoneert met zijn reis naar de Marquesas -eilanden later in zijn carrière.
Concluderend is "meer - nabij Arles" een getuigenis van de experimentatieperiode van Paul Gauguin in het gebruik van kleur en vorm, evenals zijn poging om de essentie van de omgeving te vangen die het Franse landelijke leven omringde. Het werk weerspiegelt niet alleen de speciale verbinding van Gauguin met de natuur, maar is ook een stap in de richting van de diepste verkenning van cultuur en identiteit, kenmerken die zijn erfenis in de kunstgeschiedenis zouden definiëren. Het schilderij staat als een fascinerend voorbeeld van poëtische symboliek die de latere kunst van Gauguin zal karakteriseren, waardoor een brug wordt opgezet tussen waarneembare realiteit en de subjectieve interpretatie ervan.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.