Beschrijving
Het werk "Mandolina y Flores" van Paul Gauguin, gemaakt in 1883, is een representatief voorbeeld van de post -impressionistische stijl van de kunstenaar, die wordt gekenmerkt door een emotionele verkenning van kleur en vorm, evenals een interesse in de synthese van visuele elementen . In dit schilderij presenteert Gauguin een zorgvuldig uitgebreide benadering van de weergave van alledaagse objecten, die een lucht van transcendentie en symboliek verwerven.
Op het canvas nodigt het gebrek aan menselijke karakters ons uit om na te denken over de relatie tussen de objecten en de esthetiek van de omliggende omgeving. De mandoline, gelegen in het midden, is de hoofdrolspeler die lijkt te drijven in de picturale ruimte en zijn kromlijnige en delicate silhouet benadrukt. Dit instrument, dat een gevoel van harmonie en muzikaliteit belichaamt, is omgeven door weelderige bloemen, wat als geheel een viering van leven en schoonheid suggereert. Gauguin gebruikt een schema van levendige kleuren: geel, oranje en groen overheersen, in tegenstelling tot donkere nuances die de schaduwen van objecten afbakenen.
De compositie is dynamisch en overweldigd in een sfeer die de essentie van de tropische gebieden lijkt te destilleren die Gauguin later in zijn carrière kwam leven. In dit werk is er echter een duidelijke invloed van de Franse cultuur en kunst, die Gauguin op een keerpunt tussen traditie en verkenning van minder conventionele gebieden plaatst. Het gebruik van kleur is niet alleen beschrijvend; Het weerspiegelt emoties en sensaties die verder gaan dan louter representatie. Het levendige palet suggereert een persoonlijke interpretatie van het milieu, verre van strikt naturalisme dat de kunst had gedomineerd voorafgaand aan het impressionisme.
De vazen en sommige elementen die vergezellen van mandoline zijn niet alleen decoratief. In de kunstgeschiedenis zijn alledaagse objecten gebruikt om diepere betekenissen te verkennen. In dit geval roept de fusie van mandoline met bloemen een dialoog op tussen de natuur en de menselijke creativiteit. Het vloeiende gebruik van kleur en de emotionele last van de picturale ruimte moedigt het idee aan dat deze objecten doordrenkt zijn met een gevoel van leven en expressie, wat suggereert dat, hoewel er geen menselijke aanwezigheid is, het werk de geest van artistieke creatie zelf samenvat.
Het is belangrijk om "mandolina en bloemen" te contextualiseren binnen de evolutie van Gauguin zelf. Tijdens deze eerste periode van zijn carrière, vóór zijn beroemde podium in Tahiti, onderzocht Gauguin al zijn zorgen over de essentie van schilderen als een middel om de subjectiviteit van de kunstenaar uit te drukken. Dit werk valt op vanwege zijn vermogen om de essentie van je denken vast te leggen, evenals de bredere invloeden van het impressionisme, terwijl ze begonnen zijn een pad af te bakenen naar een meer symbolische en minder representatieve stijl die zich prominenter zou manifesteren in zijn daaropvolgende werken.
"Mandolina y Flores" is een uitnodiging om de wereld te waarderen vanuit een meer emotioneel en subjectief perspectief. Sommige critici hebben erop gewezen dat de nadruk op vorm en kleur een beweging suggereert in de richting van iets dat louter representatie overstijgt, iets dat sterk zou resoneren in hun toekomstige werken. Dit stuk fungeert dus niet alleen als een weerspiegeling van het talent van Gauguin op een cruciaal moment van zijn artistieke ontwikkeling, maar het kan niet worden gewaardeerd zonder de bredere context van de evolutie van post -impressionistische kunst te herkennen, waarvan hij een fundamentele figuur was.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.