Beschrijving
Het schilderij "Muer Nature - Pavo instortte en pan met vissen" (1812) van Francisco Goya is een werk dat een voorbeeld is van de beheersing van de kunstenaar bij het vastleggen van het alledaagse met een innovatieve emotionele en formele diepte. Goya, erkend voor zijn overgang van Rococó naar een meer sombere en donkere benadering gedurende zijn carrière, hier komt hij het genre van Dead Nature binnen, een veld dat minder door hem is onderzocht in vergelijking met zijn beroemde portretten en historische scènes.
In dit werk presenteert Goya een ingestorte kalkoen, wiens uitputting voelbaar is door zijn inert lichaam en de opstelling van zijn veren. De vogel, op de voorgrond geplaatst, beslaat een centrale plaats die de blik van de kijker richt, terwijl ernaast een zwarte pan is die een vis bevat. Deze bepaling creëert een visuele spanning die de contemplatie van zowel de vertegenwoordigde elementen als de onderliggende betekenissen uitnodigt. De keuze van deze twee voedingsmiddelen, kalkoen en vis, kan niet alleen worden geïnterpreteerd als een eenvoudige tentoonstelling van jagen en vissen, maar ook als een weerspiegeling van de relatie van de mens met de natuur en de dood, concepten aanwezig in het grootste deel van Goya's werk.
Het gebruik van kleur in dit schilderij is een van de uitstekende aspecten. Het palet is beperkt, met de overheersing van donkere, grijze en bruine tonen, die een sfeer van melancholie en ontslag oproepen. Licht wordt effectief gebruikt om Turkije en PAN te benadrukken, waardoor een contrast wordt gecreëerd dat de drie -dimensionaliteit van vormen benadrukt. Dit beheer van licht en schaduw, typisch voor de Tenebrismo, benadrukt de interesse van Goya om een emotionele belasting toe te voegen door lichtomstandigheden, waardoor verlichting wordt beherend om de scène te dramatiseren.
De dode natuur van Goya afstemt zich van de conventies van die tijd. Hoewel veel hedendaagse werken de idealisatie van het dagelijks leven zochten, presenteert Goya hier een meer ruwe en directe visie, die kan worden beïnvloed door zijn eigen historische en persoonlijke context, inclusief de Spaanse onafhankelijkheidsoorlog en de daaropvolgende ervaringen van isolatie en blindheid. Dit stuk kan worden gezien als een opmerking over de kwetsbaarheid van het leven en de onvermijdelijke nabijheid van de dood, thema's die Goya heeft verkend in zijn enorme artistieke productie.
Hoewel het werk geen menselijke karakters mist, hebben Turkije en vissen een sterke symbolische last, waardoor zowel overvloed als ontberingen worden opgeroepen. Deze symboliek wordt een stil portret van het bestaan, waarbij de primaire tevredenheid van het voeden van geliefden contrasteert met de onzekerheid en geweld van het leven. De manier waarop Goya deze elementen positioneert, suggereert een dialoog tussen wat de natuur biedt en waarmee de mens moet worden geconfronteerd, waardoor een visuele eenheid wordt gecreëerd die blijft resoneren met de kijker.
Samenvattend, "dode natuur - modderige kalkoen en pan met vis" is een werk dat de loutere weergave van levenloze objecten overstijgt. Door de samenstelling, kleur en symboliek nodigt Goya ons uit om na te denken over de menselijke conditie, de cyclus van leven en dood en onze relatie met het milieu. Dit stuk, hoewel ingevoegd in een genre dat misschien triviaal lijkt, onthult de diepste zorgen van de kunstenaar en zijn vermogen om het alledaagse te transformeren in een voertuig van bewegende en blijvende betekenis. Goya's erfenis, door middel van werken, blijft ons uitnodigen voor een diepere beschouwing van de wereld om ons heen.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.