Beschrijving
In "LaVanderas" (1912) verzamelt Pierre-Auguste Renoir de vitaliteit en het dagelijkse leven van de werknemers in een chromatische uitbarsting en een wendbare compositie die hun nieuwste stijl kenmerkt. Dit werk, dat deel uitmaakt van de post -impressionistische context, valt niet alleen op vanwege het thema, maar ook vanwege de verkenning van licht en kleur als fundamentele elementen van visuele ervaring. Renoir, die zich gedurende zijn hele carrière evolueerde naar een meer losse techniek en een brutaler gebruik van kleur, geeft hier een moment van dagelijkse inspanningen, waardoor de cijfers van warmte en mensheid worden gegeven die zowel het werk van deze vrouwen als hun connectie met de natuur vieren.
Het werk toont een groep wasvrouw in een landelijke omgeving, waarschijnlijk aan de oevers van een rivier of een kanaal. De opstelling van de figuren, waarvan sommige staan en andere ingevingen, waardoor de handel in de kijker rond de compositie leidt. Elk van zijn bewegingen wordt vastgelegd met een bijna sculpturale behandeling, die hen een viscerale aanwezigheid geeft. Vrouwen zijn gekleed in eenvoudige en kleurrijke kledingstukken, die contrasteren met de aquatische omgeving die hen omringt, wat een verband suggereert tussen hun werk en de natuur zelf.
De kleuren in "wasserjes" zijn levendig en lichtgevend. Met behulp van een palet dat zonlicht reflecteert, laat Renoir zelfs schaduwen er warm uitzien. De tonen van blauw en groen op de achtergrond vormen een aanvulling op de kleding van de wasseries, waardoor een diepte -effect en sfeer ontstaat die de visuele ervaring verrijkt. Het gebruik van losse en dynamische penseelstrroke benadrukt de levendigheid van de scène, en benadrukt de vreugde en tegelijkertijd de moeilijkheid van het werk gedaan.
Renoir gaat weg van de geïdealiseerde weergave van de vrouwelijke figuur die in vorige tijden gebruikelijk was geweest; In plaats daarvan presenteert het deze vrouwen op een realistische manier en benadrukt het hun kracht en veerkracht. Lavandera's worden in volledige actie afgebeeld, kleding wassen, die niet alleen hun dagelijkse werk vertegenwoordigt, maar ook een symboliek van leven en dagelijkse strijd in een veranderende wereld. De sociale context van die tijd kan ook worden gelezen in het werk, wat de rol van vrouwen in de samenleving en de economie van die tijd weerspiegelt.
Gedurende zijn carrière had Renoir een obsessie uitgesproken met licht en de invloed ervan op de perceptie van kleuren, wat zich vertaalt in een viering van het leven door een dagelijkse scène. Dit werk kan ook worden vergeleken met anderen uit zijn serie over wasseries, die de interactie tussen de menselijke figuur en zijn omgeving onderzoekt, zoals in "Las Lavanderas" (1888). "Lavanderas" van 1912 valt echter op vanwege zijn chromatische rijkdom en vrijheid in de toegepaste techniek, waar Renoir in zijn laatste jaren zijn eigen visie op impressionisme lijkt te omarmen, waardoor lagen van emotie en beweging worden ververst.
Concluderend is "Lavanderas" niet alleen een portret van een moment van werk, maar ook een werk dat spreekt over de verbinding van vrouwen met het milieu, hun werk en, vooral, hun menselijkheid. Het vermogen om te vernieuwen om de essentie van een schijnbaar alledaagse taak te vangen, deze te transformeren in een levensviering, blijft resoneren met de hedendaagse toeschouwer en herinnert ons aan de schoonheid die zich in het dagelijks leven bevindt.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.