Beschrijving
Giovanni Bellini en zijn workshop creëerden de klaagzang over het lichaam van Christus tijdens de hoge wedergeboorte. Ze produceerden verschillende variaties van deze kwestie, maar dit specifieke werk is belangrijk vanwege de dramatische techniek van gebruikte chiaroscuro. Dit plaatst schilderen in de hoge renaissance -periode, met behulp van de favoriete techniek door kunstenaars gedurende deze periode, inclusief, inclusief Leonardo da Vinci. Letterlijk betekent Claroscuro helder en donker. Het contrast tussen duisternis en licht zorgt voor een meer dramatisch effect en is ontstaan in de periode van de renaissance.
Men kan zeggen dat Renaissance Art de wedergeboorte van oude tradities is. De kunstenaars begonnen de tradities van de klassieke oudheid en de nieuwe ideeën te combineren die ontleenden aan artistieke ontwikkelingen in Noord -Europa. Een humanistische stijl was opkomend en geïntegreerd in de kunst van dit tijdperk. Andere karakteriseringen van de tijdsperiode vertoonden een lineair en atmosferisch perspectief, het perfectioneren van anatomie en balans en symmetrie.
In dit schilderij keert Giovanni Bellini terug naar een kwestie waarmee hij tijdens zijn werk tijdens zijn werk geconfronteerd werd: de maagd en de apostel Johannes die op de grond zitten om het lichaam van Christus te onderhouden, verliet het kruis van het kruis. Verschillende figuren zijn gerangschikt rond de centrale thema's, waarschijnlijk geschilderd met behulp van een van de medewerkers van Bellini. Aan de rechterkant is de figuur van een monnik, een anachronisme in de geschiedenis van Christus dat aantoont dat schilderen van devotionele aard was in plaats van verhalend en bestemd voor meditatie.
Het is een meer drukke compositie dan de vorige "Imago Pietatis", waarin de isolatie van de figuren een diafragma wordt dat de drama -kijker scheidt. Hier breken de prominente knieën van Christus en zijn abrupte rennen abrupt deze ideale muur en brengen ze de heilige groep dichterbij en daarom naar een meer directe communicatie met degenen die aanbidden.
De techniek van monochromatisch schilderen is bijzonder interessant, waardoor de indruk wordt gegeven van een voorbereidend onderzoek en sommige critici de mogelijkheid veroorzaken dat het schilderen niet voltooid is. Volgens de 16e -eeuwse Venetiaanse wetenschapper Paolo Pino was Giovanni Bellini in feite gewend om zorgvuldig uitgevoerde voorbereidende studies te creëren waaraan hij vervolgens kleur heeft toegevoegd. Een alternatieve interpretatie is dat het werk een model was dat in de workshop was achtergelaten als een sjabloon voor andere schilderijen.
In het schilderij van Bellini worden de cijfers zo geordend dat degenen die het dichtst bij de kijker staan aan de linkerkant bevinden, terwijl die aan de rechterkant het verst van de kijker zijn. De grootste figuur links van Jezus helpt echter om het beeld in evenwicht te brengen, zodat de figuren die prominenter zijn voor het tafereel, ook de grootste zijn en kleiner worden en teruggaan. Bijgevolg is de scène goed in balans met Christus als het middelpunt in het midden. Alle figuren rond Christus zijn op hem gericht met zijn hoofden door centraal in zijn richting te wijzen en de uitzichten van de kijker daar aan te trekken. Het centrum van het kunstwerk is ook duidelijker waar het lichaam van Jezus poseert, terwijl de randen geleidelijk donker worden.
Geschilderd in Grisalla en, ondanks de tegenovergestelde mening van sommige critici, moet het worden beschouwd als een voltooid werk.