Beschrijving
Henri Matisse, een van de grootste meesters van moderne kunst, presenteert ons in zijn werk 'jonge vrouw op een divan. Black Ribbon, 1922' een voortreffelijke weergave van zijn talent om de essentie van de menselijke figuur en het milieu eromheen te vangen. Dit schilderij, van bescheiden afmetingen (64x51 cm), onthult een van de meerdere facetten van de enorme stilistische fan van Matisse, die altijd onderzocht met hernieuwde frisheid en originaliteit.
Op het eerste gezicht trekt de samenstelling van "Young Woman on a Divan" ons met zijn eenvoud en elegantie. De jonge vrouw die in het schilderij wordt vertegenwoordigd, leunt in een bank, gewikkeld in een sfeer van intimiteit en sereniteit die de stof overstijgt. Zijn ontspannen bezit, met zijn linkerarm op zijn hoofd en het uitgebreide rechts naar zijn rok, straalt een bijna contemplatieve kalmte uit. De vrouw brengt een zwarte binding in het haar, bescheiden maar aanzienlijk detail dat een vleugje verfijning en delicatesse toevoegt aan haar figuur.
De kleur is, zoals in veel van het werk van Matisse, een van de meest schokkende en opwindende elementen van het werk. Hier spelen zachte tonen en harmonische contrasten een cruciale rol. De bank in blauwe en groene greentonen, in tegenstelling tot de warme en neutrale achtergrond, accentueert de aanwezigheid van de vrouwelijke figuur en biedt een chromatische balans die diepte en emotionele resonantie aan de scène toevoegt. De kleuren zijn niet alleen maar metgezellen, maar protagonisten op zichzelf, het configureren en definiëren van de sfeer en humor van schilderen.
De Matisse -techniek, onmiskenbaar en vloeiend, manifesteert zich in de zachte en contouren die de jonge vrouw definiëren. Losse penseelstreken en de detaileconomie laten de essentie en emotie van de figuur opvallen zonder vast te zitten in een overmatig gedetailleerde weergave. Deze esthetiek van eenvoud en zuiverheid is een onderscheidend kenmerk van de stijl van Matisse, die altijd probeerde de fundamentele waarheid van zijn onderwerpen te vangen zonder de afleidingen van de overbodige.
In context wordt dit werk uit 1922 ingelijst in de postfauvesperiode van Matisse, toen de kunstenaar textuur, kleur en vorm grondig onderzoekde. De invloed van fauvisme is nog steeds merkbaar in zijn chromatische lef en vrijheid van meningsuiting, maar er is ook een rijping in zijn benadering, een meer introspectief onderzoek naar vorm en ruimte.
De "jonge vrouw op een divan" deelt overeenkomsten met andere Matisse -werken voor dezelfde periode, zoals "odalisca met rode broek" (1922) of "The Open Window" (1918). In allemaal vertoont Matisse een fascinatie voor intiem portret en verkenning van kleur en vorm. Deze jonge vrouw op de bank, met haar zwarte band, is een viering van dagelijkse schoonheid en eenvoudige elegantie, een constante in het werk van Matisse.
Matisse nodigt ons door dit werk niet alleen uit om de kalmte en schoonheid van de geportretteerde figuur te overwegen, maar ook om de beheersing waarmee hij het dagelijks iets buitengewoons maakt te waarderen. "Jonge vrouw op een divan. Zwart lint" is niet zomaar een ander schilderij in de catalogus van deze leraar; Het is een getuigenis van zijn aangeboren vermogen om poëzie te vinden in het dagelijks leven en om het te verzenden met een ongeëvenaard gevoel van kleur en vorm.