Beschrijving
Het zelfportret met verhoogde kale schouderverf door Egon Schiele is een meesterwerk van Oostenrijks expressionisme. In dit werk vertegenwoordigt de kunstenaar zichzelf een uitdagende positie en een naakte schouder, waardoor tegelijkertijd een gevoel van kwetsbaarheid en kracht ontstaat.
Schiele's artistieke stijl is onmiskenbaar in dit werk, met hoeklijnen en een palet van intense kleuren die contrasteren met de donkere achtergrond. De compositie is asymmetrisch en vol spanning, waarbij de kunstenaar rechtstreeks naar de kijker en zijn kale schouder op de voorgrond kijkt.
De geschiedenis van het schilderen is fascinerend, omdat het in 1914 is gemaakt, net voor het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog. Schiele was destijds een jonge en ambitieuze kunstenaar, en dit werk weerspiegelt zijn vertrouwen en zijn verlangen om de artistieke conventies van die tijd uit te dagen.
Naast de onderscheidende stijl zijn er weinig bekende aspecten van dit schilderij die het nog interessanter maken. De naakte schouder van Schiele werd bijvoorbeeld in zijn tijd als schandalig beschouwd en het werk werd verschillende keren gecensureerd. Er wordt ook aangenomen dat de kunstenaar werd geïnspireerd door het werk van Gustav Klimt, een andere beroemde Oostenrijkse kunstenaar, om dit schilderij te maken.
Samenvattend is zelfportret met verhoogde kale schouder een indrukwekkend kunstwerk dat opvalt vanwege zijn onderscheidende stijl, de asymmetrische compositie en het palet van intense kleuren. De weinig bekende geschiedenis en aspecten van het werk maken het nog fascinerend en waardevoller voor kunstliefhebbers.