Het is voorbij - 1920

Het schilderij "is voorbij - 1920" van El Lissitzky is een werk dat staat als een getuigenis van de krachtige constructivistische en suprematistische beweging waarin de artistieke productie van de auteur is ingelijst. Dit stuk, hoewel blijkbaar eenvoudig in zijn conceptie, onthult een ingewikkeld netwerk van betekenissen en symboliek die zich ontvouwt bij het zorgvuldig observeren.

De Lissitzky, geboren in Rusland in 1890, was een veelzijdige kunstenaar, architect, grafisch ontwerper en fotograaf, die een onuitwisbaar merk verliet in de kunst van de vroege twintigste eeuw. Beïnvloed door Kazimir Malevich en suprematisme, wordt de stijl gekenmerkt door het gebruik van geometrische vormen en een bepaalde benadering van de abstractie, theorie en functie van kunst in de moderne samenleving.

In "It Is Over - 1920" gebruikt Lissitzky zijn karakteristieke beeldtaal om een ​​botte en reflecterende boodschap op te roepen. Schilderen is een duidelijke exponent van geometrische vereenvoudiging en het gebruik van platte kleuren, die tegelijkertijd een sterke emotionele en intellectuele lasten overbrengen. De bodem van het werk lijkt te bifurfar in overheersende gekleurde segmenten: zwart, rood en verschillende tonen grijs. Deze kleurgebieden zijn niet louter oppervlakken, maar dragers van betekenis in de historische en culturele context van de Russische post-revolutie, waar rood het socialisme en verandering symboliseerde, zwart, vaak geassocieerd met anarchisme, en de staat van overgang en onzekerheid.

Een van de meest opvallende aspecten van schilderen is de afwezigheid van figuratieve karakters. Deze menselijke leegte wordt vervangen door de krachtige aanwezigheid van geometrische lijnen en vormen, die fungeren als leidende elementen. Het werk bestaat uit rechte lijnen en hoeken die een gevoel van beweging en dynamiek creëren, waardoor de blik van de kijker door het oppervlak leidt in een visuele dans die het einde van het ene tijdperk en het begin van het andere lijkt te suggereren. Dit gebruik van geometrie is niet alleen decoratief, maar weerspiegelt de intentie van Lissitzky om kunst te gebruiken als een hulpmiddel voor sociale en politieke verandering.

In het midden van de compositie valt een rode diagonale lijn op, snijdt de ruimte in twee en creëert een visuele interactie met de andere vormen en kleuren. Deze lijn lijkt een toespraak op zich te zijn, een gedurfde verklaring die, afgestemd op de titel van het werk, een cesura suggereert, een punt en uit elkaar in de historische toekomst. De rode diagonaal kan worden geïnterpreteerd als een straal van transformatie, een definitieve snede met het verleden en een opening naar nieuwe mogelijkheden.

De keuze van het chromatische palet en de opstelling van de elementen zijn niet casual, maar maken deel uit van een precieze visuele strategie die Lissitzky domineerde met een beheersing. Deze precisie en technische controle worden weerspiegeld in de manier waarop elke vorm en elke kleur met elkaar inwerken, waardoor een visuele harmonie ontstaat die, hoewel abstract, de spanning en hoop van de tijd effectief communiceert.

Ten slotte, "het is voorbij - 1920" Het is niet alleen een kunstwerk, maar een visueel manifest dat de essentie van de constructivistische geest en de overtuiging van het gebruik van kunst als een voertuig voor transformatie vastlegt. Het schilderij van El Lissitzky blijft vandaag resoneren en herinneren ons aan het vermogen van de kunst om de wereld om ons heen te reflecteren, uit te dagen en uiteindelijk te veranderen.

KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.

Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.

Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.