Beschrijving
Samen met scènes van tavernes en intieme stukken binnenlands geslacht, schilderde Judith Leyster vaak scènes van muzikale uitvoeringen. In het concert beschrijft Leyster precies elementen zoals de barokke viool (gemaakt zonder leugen en over het algemeen ondersteund tegen de borst), evenals het liedboek van de vrouw.
De hier getoonde figuren zijn waarschijnlijk portretten. Zijn personages zullen ons vertellen over violen, hagedissen, luthiers en overzeese bossen. En verschillende Nederlandse muzikanten van de barok zullen het schilderij een soundtrack zetten.
Op basis van soortgelijke mensen in de andere afbeeldingen van Leyster, hebben wetenschappers de zangeres voorlopig geïdentificeerd als de kunstenaar zelf, de violist als haar man en de laudist als een familievriend. De trio -leden moeten, net als alle muzikanten, samenwerken als een eenheid, "in concert", die sommige schrijvers ertoe heeft gebracht te theoretiseren dat deze scène de deugd van harmonie symboliseert.
Leyster plaatste vaak zijn onderwerpen op een monochromatische en eenvoudige achtergrond. Aldus leidt niets af van de figuren, die allemaal worden getoond te midden van verschillende acties (maak eerbied of lekkers en beattijd). De diepe hoek waarin de luit wordt volgehouden, voegt diepte toe aan de compositie. De gevarieerde richtingen van de muzikanten van de muzikanten bieden de kijker verschillende aandachtspunten.
Judith Leyster is de belangrijkste schilder van de zo -aangedane Nederlandse gouden eeuw. Op 24 (1633) wordt hij geaccepteerd in het gilde van schilders van Haarlem, iets dat niet erg eenvoudig is voor een schilder, zelfs een ongewoon talent. En ondanks zijn erkenning in het leven, zal hij na zijn dood tot het einde van de 19e eeuw 'vergeten' worden voor de geschiedenis, omdat zijn werk zal worden verward met dat van Frans Hals en andere schilders.