Beschrijving
De "fruitmand" -verf van Balthasar van der Ast is een zeventiende -eeuws meesterwerk dat een prachtige selectie fruit en bloemen in een rieten mand vertegenwoordigt. Dit werk is een perfect voorbeeld van de artistieke stijl die bekend staat als een dode natuur, die wordt gekenmerkt door de weergave van levenloze objecten zoals fruit, bloemen, dagelijkse objecten en dode dieren.
De samenstelling van de verf is indrukwekkend, met een rieten mand geplaatst in een diagonale hoek die een gevoel van diepte en beweging creëert. Fruit en bloemen zijn op natuurlijke wijze en harmonieus gerangschikt, waardoor een gevoel van evenwicht en schoonheid wordt gecreëerd.
Kleur is een ander prominent aspect van dit werk. Van der Ast gebruikte een palet van levendige en rijke kleuren, variërend van het intense rood van aardbeien tot het felgeel van de citroenen. Warme en heldere tonen creëren een gevoel van vitaliteit en frisheid, waardoor verf nog aantrekkelijker wordt.
De geschiedenis van het schilderen is fascinerend. Het werd gecreëerd in 1620, tijdens de hoogtijdagen van de Nederlandse gouden eeuw, een periode van grote economische en culturele welvaart in Nederland. Het schilderij werd in opdracht van een rijke koopman uit Amsterdam, die zijn rijkdom en goede smaak wilde tonen door een kunstwerk.
Maar er is een weinig bekend aspect van dit schilderij dat het nog interessanter maakt. Er wordt aangenomen dat Van der Ast een zeer ongebruikelijke verftechniek gebruikte om de textuur van fruit en bladeren te creëren. In plaats van rechtstreeks op de stof te schilderen, wordt gezegd dat hij een laag bloem- en waterpasta op het oppervlak aanbracht en er vervolgens op werd geschilderd. Met deze techniek kon hij een meer realistische en gedetailleerde textuur in het schilderen creëren.