Beschrijving
Aivazovsky's populariteit thuis had geen precedenten. In 1850 verwierf Nicolás I, de keizer van Rusland, 'de negende golf' geschilderd door de 33 -jarige kunstenaar. Tijdens de reis in de boot met de kunstenaar, op het dek, zei de keizer: "Aivazovsky! Ik ben de koning van de aarde en jij bent de koning van de zee!"
De weergave van mariene landschappen is een soort aanbidding in het kunstwerk van Ivan Aivazovsky, en zijn genie heeft geen gelijke. Op alle doeken van de kunstenaar ligt de belangrijkste focus altijd op zee. Al het andere (mensen, schepen, gebouwen op de achtergrond) dient alleen als een harmonieuze toevoeging aan het onderwerp, waardoor een entourage wordt gecreëerd. Dus, in de nachtverf in de Zwarte Zee van Aivazovsky, richt alle aandacht zich op de natuurlijke elementen.
De zee heeft de kunstenaar sinds zijn jeugd aangetrokken. Hij bewonderde het lange tijd, bestudeerde zorgvuldig elk detail, elke wolk of steen aan de kust, om deze perfectie van de natuur op het canvas op de meest realistische mogelijke manier te tonen. Aivazovsky werd geboren en groeide op in Feodosia, waar hij zijn hoofdmus, de Zwarte Zee ontmoette. Het verschijnt in de meeste werken van de kunstenaar, in verschillende vormen en staten. Tegelijkertijd probeert de schilder niet alleen het naturalisme van natuurlijke elementen over te dragen, maar geeft hij ook zijn werken psychologische betekenis. Elk canvas van de leraar is vol filosofie en laat de kijker op de een of andere manier over het leven denken. Eerste getuigenis over de emotionele en dromerige aard van genie.
De nacht in de Zwarte Zee van Aivazovsky wordt beschouwd als een van zijn krachtigste werken. Het canvas vertegenwoordigt de maan die gedeeltelijk verborgen is achter de wolken om het pad van zeereizigers te verlichten. En het rusteloze water dat aan de oevers spettert, is letterlijk vol met zijn gloed. Dit licht morst over de wolken, waardoor het mariene landschap meer verzadigd wordt. Toen Aivazovsky de Zwarte Zee vertegenwoordigde, speelde hij graag met het licht, markeerde de toon van het hele canvas, waardoor hij een bepaalde stemming kreeg. Door deze techniek kon hij de speciale schoonheid van het wateroppervlak doorgeven, om het volume van de golven die langzaam over het water bewegen af te bakenen.
Hoewel de nachtverf in de Zwarte Zee van Aivazovsky een kleine storm vertegenwoordigt, roept hij een gevoel van kalmte en rust op. Het schip snijdt het water zachtjes naar zijn bestemming. De kunstenaar vertegenwoordigde hem in de verte om het oneindigheidseffect aan de zee te geven. De maan dient als het belangrijkste referentiepunt voor het schip, richt zijn beweging en vergezelt het tijdens de reis, als een trouwe metgezel.
Laconieke kleuren creëren een integraal canvaspalet. De schilder koos voor een beperkt palet, dat het nachtlandschap op een realistische manier kon herscheppen en de staat van de natuur overbrengt. De rusteloze zee wordt duidelijk afgebakend van de hemelse uitbreiding door de horizonlijn. Het donkere firmament ziet eruit als een zwarte afgrond vergeleken met het oppervlak van het fel verlicht water.
Dit landschap brengt de grote kracht en schoonheid van de natuurlijke elementen over, die de kleine boot in een hulpeloos speelgoed maken. Hij kan op elk moment het slachtoffer worden van de Rapazzee. Aivazovsky laat je hierover nadenken en voelde alle kracht van de natuur. En als je beter kijkt, kun je zelfs voelen hoe een licht bries door je huid loopt en de golven in de afbeelding verplaatst.