Beschrijving
De oprichting van de lucht, in 1924 uitgewerkt door de Britse Paul Nash, is een stuk dat zich in een uitstekende positie bevindt binnen het werk van deze kunstenaar, erkend voor zijn vermogen om het echte te combineren met de surrealistische, het mengen van de tastbare realiteit met een aura van mysterie en transcendentie. Nash, die een productieve en diverse carrière had, die opkomt, zowel in moderne kunst als in de weergave van de oorlog, vindt in dit werk een kanaal om een kosmisch moment van schepping en orde uit te drukken.
Door de creatie van de hemel te observeren, worden we geconfronteerd met een compositie die, ondanks de schijnbare eenvoud, resoneert met een diepte en plechtigheid die kenmerken zijn van de introspectieve en reflecterende look van Nash. De scène wordt gegoten op een enorm en verlaten landschap, gedomineerd door de majesteit van de hemelse elementen die het universum lijken te configureren en te structureren. Het schilderij wordt gekenmerkt door de aanwezigheid van geometrische vormen en kronkelende lijnen die een dialoog suggereren tussen het terrestrische en de hemelse.
Het gebruik van kleur in dit werk is bijzonder opmerkelijk. Het chromatische bereik strekt zich uit van diepblauw dat verwijst naar de onmetelijkheid van hemel en nacht, tot vreselijke en okerkleurtonen die de compositie verankeren in de realiteit van de grond en de aarde. Deze interactie van kleuren is niet toevallig, maar genereert een spanning en tegelijkertijd een harmonie die de creatie van een ecologisch en kosmisch evenwicht symboliseert. Nash gebruikt lichten van licht en schaduw om een dramatische dimensie toe te voegen en de omvang van de creatieve handeling te onderstrepen met de titel The Work.
De personages, of meer terecht, de suggestie van onzichtbare krachten, zijn impliciet in de beschikking en vorm van de visuele elementen. In plaats van menselijke of goddelijke figuren weer te geven, gebruikt Nash abstracte vormen, zoals lijnen en golven die het canvas oversteken, om primaire energie op te roepen in zijn puurste toestand. Een dergelijke aanpak stelt de kijker een interpretatieve vrijheid in, waardoor hij deze tekenen en symbolen op een persoonlijke en subjectieve manier uitnodigt, een meer intieme verbinding met het werk bevorderen.
Paul Nash, bij het maken van dit stuk in 1924, bevindt zich in een artistieke context die probeert te reageren op de vervolg van de Eerste Wereldoorlog en de zorgen over de aard van het universum en de plaats van de mens in hem. Deze historische context is essentieel om de esthetische en thema -verkiezingen van de kunstenaar te begrijpen, die door de oprichting van de hemel een soort wedergeboorte of nieuw begin lijkt te verkennen, doordrenkt van optimisme, maar ook van een weerspiegeling van chaos en orde.
Vergeleken met vergelijkbare werken zowel in thema als in stijl, zoals die van het surrealisme van de middentietigste eeuw, is Nash niet beperkt tot louter droomrepresentatie, maar houdt altijd een voet in fysieke en voelbare realiteit. Dit plaatst het in tegenstelling tot tijdgenoten zoals Salvador Dalí of René Magritte, wiens werk soms aanzienlijk weggaat van het tastbare. Nash daarentegen stelt een visie voor waarbij realiteit en mijmering zich in een delicate dans bevinden.
Concluderend is de oprichting van de hemel van Paul Nash niet alleen een kunstwerk over de oprichting van het universum, maar een intieme en diepe weerspiegeling van een man die leefde en de complexiteit en dualiteiten van de twintigste eeuw uitte. Door een gedetailleerde en bewuste inspectie van de kleur, vorm en symbolische suggestie, wordt dit schilderij onthuld als een meditatie over de oorsprong, orde en het sublieme in de kosmos en in de menselijke ziel.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.