Beschrijving
De onthoofding van San Juan Bautista van Michelangelo Merisi da Caravaggio valt uit alle eerdere voorstellingen van de scène in de kunstgeschiedenis. Het stopt op een verrassend specifiek moment; Een waarin het hoofd van John niet volledig gescheiden is van zijn lichaam. De nadruk op de expliciete details van de handeling van zijn moord wordt vaak gelezen als gevolg van de persoonlijke ervaring van Caravaggio -geweld, maar een gedetailleerd onderzoek kan een dieper begrip en waardering van het schilderij bieden.
De Bijbel geeft geen meer details over de dood van Johannes de Baptist. Het evangelie van Luke (3: 19-20) stelt eenvoudig dat Herodes Antipas gevangen zat en John miste voor het bekritiseren van zijn overspelers met de vrouw van zijn broer, Herodias. Zowel Marcos (6: 17-28) als Matthew (14: 3-11) voegen eraan toe dat Herodes de baptist vreesde en zich verzette tegen het vermoorden van hem en die onthoofding plaatsvond in de gevangenis tijdens een partij. Vaak, een bron van inspiratie voor kunstenaars vanwege hun meest beschrijvende aard, negeert zelfs de gouden legende ook de details, kort verklaard dat '... de beul wordt verzonden, John verliest zijn hoofd, het hoofd wordt gegeven aan de dochter en het Dochter wordt gepresenteerd aan haar overspelige moeder.
De eerste tradities in de beelden van de Italiaanse kerk vestigen het evenement in een breder verhaal, bijvoorbeeld in fresco's of predexed cycli die scènes van het leven van John vertegenwoordigen. Deze presenteren vaak een soort illustratie van 'voor en na' het evenement, die aanvankelijk de baptist in de gevangenis tonen die op het punt staat te worden geëxecuteerd, en vervolgens de presentatie van zijn hoofd aan Salome of zijn moeder Herodias. Vaak scheiden architectonische details zoals bogen en gecrenkeerde muren het tafereel van de moord op de Herodes Fiesta. Door de handeling van onthoofding en onthoofd lichaam uit te sluiten, kan de kijker worden afgeschrikt om in deze aspecten te stoppen. In dit schilderij stuurt Caravaggio opzettelijk zijn verbeelding naar hen toe.
De onthoofding van San Juan Bautista de Caravaggio begon waarschijnlijk in de eerste helft van 1608 en is zijn grootste werk voor een aanzienlijk bedrag.
Terwijl de actie slechts de helft van het canvas domineert, domineert het fysieke uiterlijk van de moord op de baptist het geheel. Met het hoofd van John nog steeds gedeeltelijk bevestigd, lijkt zijn lichaam bijna compleet, wat het hele martelaarschap versterkt en het familiesymbool van zijn gesneden hoofd ontwikkelt. Na het grootste deel van de nek van de baptisten te hebben gesneden met het weggegooide zwaard, kijkt de beul in zijn riem een mes om het werk af te maken. Trek met een handvol haar het hoofd van het slachtoffer ter voorbereiding om het van de laatste griezelige pezen te knippen. Het bloed dat van John's nek naar de grond komt, biedt de inkt voor het enige firma Caravaggio. Wanneer ze in situ worden gezien, verbindt het gemorste bloed van het martelaarschap van de baptist direct met de onderstaande altaartafel, een teken dat analoog is aan het offer en de alliantie van het bloed van Christus in de eucharistie. We weten dat Caravaggio geen onbekende was voor een zwaardgevecht (hoewel hij, voor zover we weten, nooit heeft geprobeerd wiens kapel dit altaarbox is.
De subtiele bewerking van traditionele iconografie in dit schilderij vereisen de aandacht van de kijker. Het gebruikelijke rietkruis is vervangen door het zwaard dat werd gebruikt om John te onthoofden, zijn kruisgreep nauwelijks verborgen in zicht. Het touw dat zijn poppen verbindt die aan de voorgrond kronkelen, waardoor de vlag wordt geïmiteerd die vaak wordt gebruikt om de baptist te verenigen met Christus die getuigt van 'ecce agnus dei'. De gebonden verbonden verwijst ook naar zowel de religieuze beelden van het opgeofferde lam als de traditionele schilderijen van dieren in keukens of slagers. De benen van hun dierenhuid vallen op van onder de stoffenstrip en weerspiegelen hun eigen levenloze benen, waarbij de nadruk wordt gelegd op het doden dat plaatsvindt. John's iconische wijsvinger ontspant in een bocht terwijl het leven zijn lichaam verlaat. Zijn gebruikelijke rode laag wordt rond zijn rechterschouder gerold, door zijn rug en richting de voorgrond om een rode plek te vormen, waardoor een visueel contrapunt voor de bloedpool ontstaat. Caravaggio beheert deze significante symbolen met realistische eenvoud die krachtig suggestief is maar de aandacht van de scène in kwestie niet afleidt.
Een groep figuren verzamelt zich rond het lichaam van de baptist en alle hoofden veranderen in actie. Aan de linkerkant Salome leunt hij met een bord om het hoofd te ontvangen. De gouden lade verwijst naar de partij die tegelijkertijd plaatsvindt, maar ook fungeert als een vervanging voor een halo, een teken van de aanstaande heiligheid van Juan. Een oude vrouw staat naast haar en ziet er ontzettend uit terwijl ze haar hoofd grijpt in wat een onvrijwillig gebaar kan zijn. Het biedt ook een duidelijk leeftijdscontrast, schoonheid en emotie met zijn jongste partner, een bron die Caravaggio vaak gebruikt. Naast hem wijst de gevangenbewaarder naar de plaquette, een sombere ontheiliging van de rechterarm van Johannes die Christus doopte en altijd naar Hem en redding wees. De vinger van de voogd brengt onze blik op de plaat en terug naar het hoofd van de baptist, waardoor de focus wordt geretourneerd naar het doden. Twee mannen strekken hun nek uit het gevangenisraam naar rechts om getuige te zijn van de executie, een morbide maar realistische observatie van menselijk gedrag.
Caravaggio verandert de verhalen van de evangeliën bij het plaatsen van de scène buiten de gevangenis. Sommige kunsthistorici hebben gespeculeerd dat het geïnspireerd had kunnen zijn door de imposante muren en rustieke bogen van de Patio del Gran Master in de Valeta. Het schaduwscenario en zonder ceremonies en de brutaliteit van de uitvoering van de baptist zijn in balans met de nuchtere kleur en het monumentale classicisme van de geposeerde en gearresteerde figuren in actie. Een aardse stenen muur vervangt het wilde huis van John. De gebroken lamellen van een poort die zijn verdeeld door de sombere arcade die misschien op bomen verwijzen, kan hun kruisconstructie worden gezien als een voorgevoel van het toekomstige kruisbeeld van Christus. De dominante bruine toon is het resultaat van blootgestelde grond, abbozzo, geen afgewerkte olieverf. Giovanni Pietro Belllori schreef dat '[e] n dit werk caravaggio alle sterkte van zijn borstel gebruikte en werkte met zo'n intensiteit dat hij de primer van het canvas door middel van middelen tonen achterliet.' [2] rekening houdend met het prestige van de beschermheer en De relatieve stabiliteit van de carrière van de kunstenaar onder de bescherming van de heer in Malta, lijkt waarschijnlijker dat de techniek een uitdrukking van vertrouwen en stijl is, de penseelstrroke en minder prescriptief een overheersend kenmerk van zijn nieuwste werken.
Licht is belangrijk voor het leven van Johannes de Baptist, binnen het werk van Caravaggio en religieuze kunst in het algemeen. De Bijbel verwijst verschillende keren naar Johannes in verwijzing naar goddelijk licht; 'Er was een man gestuurd door God wiens naam Johannes was. Hij kwam als getuige om op dat licht te getuigen, zodat iedereen door hem gelooft. Hij zelf was niet het licht; kwam net als een licht van het licht. ' (Johannes 1: 6-8) [3]. 'Hij was een lamp die brandde en verlicht' (Johannes 5:35). [4] Het licht verlicht, onthult, zegene en vernieuwt. Net zoals de doop van Christus door Johannes officieel zijn bediening initieerde, eiste de orde ook spirituele en morele zuivering vóór inwijding. Als een model van geloof en gehoorzaamheid kan de baptist worden gezien als een glas dat goddelijk licht bevat en uitstraalt, en een vuurtoren op de weg naar God. Hoewel zijn rol klein is voor Jezus, is hij in de dood ook een niet -onderscheidbare vlam. Zijn bleke maar lichtgevende huid en zijn serene gezicht onthouden beelden van de flagellatie en kruisiging van Christus. De Chiaroscuro, een term waarmee de naam van Caravaggio nu synoniem is, is het ideale kanaal om Juan's heilige lichtkanalen te communiceren om de duisternis van zonde, veroordeling en sterfelijkheid waarmee we allemaal worden geconfronteerd, te overwinnen.
Caravaggio heeft de typische baptistenattributen op een verfijnde en gevoelige manier opnieuw geïnterpreteerd, met realistische details om het verhaal op zijn eigen manier te vertellen. De uitsluiting van halo's en engelen maakt het beeld niet minder heilig. Integendeel, het zeer aardse naturalisme van schilderen heeft een krachtige impact die zich richt op de ervaring van de kijker op het leven van de baptist, maar, en ik denk dat het belangrijkste, het laat ons zien dat de wereld van John en de onze een is en de onze zijn een en dezelfde . De rol van Johannes als een doper was om de mensen op God voor te bereiden, een licht te zijn dat hun weg leidde en verlicht, dus degenen die probeerden het licht van Johannes te blussen, zijn degenen die echt levenloos zijn.
Bij het vertrekken van de thematische traditie heeft Caravaggio eraan bijgedragen.