Beschrijving
De natuur die de Three Grace Paints van Peter Paul Rubens siert, is een flamenco -barokkerwerk dat een indrukwekkende compositie en voortreffelijk gebruik van kleur heeft. Het originele werk meet 107 x 72 cm en bevindt zich in de collectie van het Louvre Museum in Parijs.
Het schilderij vertegenwoordigt de drie dank, godinnen van de Griekse mythologie, versierd door de natuur. De cijfers zijn gerangschikt in een gelijkzijdige driehoek, waardoor een gevoel van stabiliteit en balans ontstaat. De centrale figuur, de grootste, is de meest prominente en is omgeven door de andere twee. De drie zijn naakt, die hun schoonheid en gratie benadrukt.
De artistieke stijl van Rubens is duidelijk in het werk, met het gebruik van licht en schaduw om een drie -dimensionaal effect te creëren. De figuren lijken te springen van het oppervlak van de verf en de textuur van de weefsels en de huid wordt meesterlijk weergegeven. Het gebruik van kleur is een ander prominent aspect van het werk, met een rijk en levendig palet dat gouden, rode, groene en blauwe tonen omvat.
De geschiedenis van het schilderen is interessant, omdat het in de zeventiende eeuw in opdracht van kardinaal Francesco Barberini werd ingediend. Het werk werd echter gestolen door de nazi's tijdens de Tweede Wereldoorlog en vervolgens hersteld door het Amerikaanse leger. Hij werd in 1946 teruggekeerd naar het Louvre.
Een weinig bekend aspect van het werk is dat Rubens het niet alleen heeft geschilderd, maar ook het heeft ontworpen. De compositie is door hem gecreëerd en werd vervolgens geëxecuteerd door zijn assistenten. Dit was destijds gebruikelijk, omdat kunstenaars in workshops werkten en vaak de uitvoering van hun werken aan anderen delegeerden.
Samenvattend is de natuur die de drie gratie van Peter Paul Rubens siert, een flamenco barokker meesterwerk dat opvalt voor de samenstelling, het gebruik van kleur en artistieke stijl. Haar geschiedenis en minder bekende aspecten maken haar nog interessanter en fascinerend voor kunstliefhebbers.