De maagd van Aldobrandini (de maagd van Garvagh)


Grootte (cm): 50x45
Prijs:
Verkoopprijs€167,95 EUR

Beschrijving

Madonna Aldobrandini Painting, ook bekend als Garvagh Madonna, is een meesterwerk van de Renaissance -kunstenaar Raffaello Sanzio. Dit kunstwerk werd in 1509 in olie op tafel geverfd en de oorspronkelijke grootte is 38,7 x 32,7 cm.

Een van de meest prominente kenmerken van dit schilderij is de artistieke stijl. Raffaello Sanzio was een van de belangrijkste kunstenaars van de Italiaanse renaissance, en zijn stijl wordt gekenmerkt door grote aandacht voor detail, een onberispelijke techniek en een constante zoektocht naar ideale schoonheid. In Aldobrandini Madonna kunt u de invloed van klassieke kunst in de figuur van de Maagd Maria duidelijk waarderen, die lijkt op de Griekse en Romeinse sculpturen.

De samenstelling van schilderen is ook erg interessant. De Maagd Maria zit op een troon en houdt het kind Jezus op haar schoot. Achter hen kun je een landschap zien met bergen en bomen. De figuur van de Maagd Maria wordt in het midden van het schilderij geplaatst, wat het een grote bekendheid geeft en het belang ervan in de scène benadrukt.

Wat de kleur betreft, wordt de Madonna Aldobrandini gekenmerkt door een zacht en harmonieus palet. De overheersende kleuren zijn blauw, roze en goud, die elegant en evenwichtig worden gecombineerd. Het licht dat de scène verlicht is zacht en diffuus, wat een sfeer van sereniteit en vrede creëert.

De geschiedenis van het schilderen is ook erg interessant. Het werk werd in opdracht van de familie Aldobrandini, een van de meest invloedrijke in Rome in de 16e eeuw. Na verschillende handen te hebben gegaan, kwam het schilderij naar de familie O'Neill de Garvagh, in Noord -Ierland, waar het momenteel wordt bewaard.

Ten slotte zijn er weinig bekende aspecten over het schilderen die het verdienen om te worden genoemd. Er wordt bijvoorbeeld aangenomen dat Raffaello Sanzio zijn geliefde, het Margherita Luti -model, gebruikte als een model voor de figuur van de Maagd Maria. Bovendien is het bekend dat het schilderij in zijn geschiedenis meerdere keren is hersteld, wat zijn behoud tot op de dag van vandaag in een uitstekende staat van behoud heeft toegestaan.

Recent bekeken