Beschrijving
De Aanbidding van herders Hugo van der Goes is door kunsthistorici gezien als een daad van artistieke implosie.
Ongebruikelijk geweldig voor de schilder, het is minder bekend dan zijn drieluik van Portinari of zijn altaarstuk van Monforte over hetzelfde onderwerp. Hij produceerde het voordat hij zijn alledaagse leven opgeeft en een Lego-broer werd in de abdij van Rouge-Cloître in de buurt van Brussel, een officieel huis van de Windsheim-gemeente in de strikte traditie van de broers van het gemeenschappelijke leven.
De scène wordt geflankeerd door twee profeten van de Hebreeuwse geschriften, die in het middelste lichaam verschijnen en een groen gordijn vasthouden, dat opengaat om de scène te tonen. Staande voor het toneel, fungeren ze als tussenpersonen tussen het en de toeschouwer, met die aan de rechterkant met de hand en mond open om te spreken. Volgens kunsthistoricus Hans Belting is het panel in feite een scène in de theatrale zin, omdat we zien dat de gordijnen worden geopend in de Bethlehem -stabiel alsof het werk op het punt stond te beginnen. "De scène zelf bevat drie herders, ook drie herders, Als een achtergrondscène die laat zien dat Los Angeles de geboorte van Christus aankondigt. Het kind Jezus kijkt naar de kijker en achter hem, Maria en Joseph is er een groep engelen.
Dit schilderij dateert uit de laatste creatieve periode van de kunstenaar. 'De aanbidding van de herders' is verschillende keren geïdentificeerd als een prelaat, dat wil zeggen het onderste deel van een altaarstuk, maar dit is om verschillende redenen onwaarschijnlijk. Maria en Joseph knielen aan beide zijden van de kribbe, omringd door de engelen die het kind met hen aanbidden. De herders aan wie de engel van God de geboorte van Christus heeft aangekondigd, komen haastig aan op de linker, nieuwsgierig en vol vreugde. Wanneer ze geconfronteerd worden met dit wonder dat voor hun ogen plaatsvindt, knielen ze of stoppen ze in een carrièrepositie met hun mond open. Het schilderij wordt aan de rechterkant en links links door twee grote half -body figuren die naar een gordijn ontcijferen. Dit zijn de profeten van het Oude Testament, die de geboorte van Christus hadden voorspeld. Ze onderstrepen de diepe betekenis van de gebeurtenis als schrijvers die hadden uitgeroepen dat God een man zou worden. De maïs schoof naast de kribbe is levendig gekoppeld aan het sacrament van het avondmaal en de woorden van Christus: "Ik ben het brood van de hemel."
De Aanbidden Hij zou de vroomheid, rijkdom en verfijning van de eigenaar hebben vertegenwoordigd of die het opdracht gaf. Tegelijkertijd vervulde hij zeker een religieus doel als altaarstuk. LEen superpositie van de vertegenwoordigde persoonlijke status en de religieuze functie die is uitgevoerd, is kenmerkend voor de elite stedelijke omgeving waarvoor het schilderij waarschijnlijk werd geaccepteerd die visuele complexiteit, de grote omvang en de levendige kleur van het beeld in tegen het ethos van alledaagse armoede en Spiritueel bepleit door de beweging van de nieuwe toewijding.
Het oorspronkelijke publiek moet breder zijn geweest dan de nieuwe toewijding en desalniettemin beperkter. De complexiteit van het werk is nauwer gerelateerd aan het type ingewikkelde volkstaalpoëzie, geïllustreerd door dat van de Roovere, dat aan het einde van de vijftiende eeuw populair was bij sociale elites. In Hugo's schilderij, zoals in de poëzie van de rouo, Dit plezier is niet incidenteel aan de betekenis ervan. In plaats daarvan bevordert het het ontvangstproces. De poging om de composities van Hugo en Rouvere te ontcijferen, heeft mogelijk een voorwendsel gegeven voor de sociale interactie van de leden van de Broederschap die waarschijnlijk de oorspronkelijke toeschouwers van het schilderij waren, en de intelligentie van schilderkunst en het gedicht zou bevredigde mannen zoals Tommaso Portinari hebben en Hippolyte de Berthoz, wiens artistieke patronage was gericht op het bereiken van het maximale effect op Duchal, stedelijke en religieuze kringen.
De veelzijdige religieuze sponsoring van Hugo's goed bekende cliënten en de religieuze functie en sociaal gebruik van organisaties zoals de Heilige Geest en de droge boom bevestigen de gemakkelijke mengeling van het alledaagse en het spirituele, het specifieke en de abstracte, in het dagelijkse leven van het dagelijkse leven van een stad als heksen.
In de heksen van de vijftiende eeuw hadden verfkopers specifieke verlangens en behoeften voor hun aankopen. Geweldige schilderijen zoals de Aanbidding van herders Ze gaven hun eigenaren de gelegenheid om de ambities van de sociale en politieke sferen in het spirituele domein in kaart te brengen.